Kaptein Beefheart



All kunnskapen som mennesket har samlet i århundrer om Kaptein Beefheart er nå tilgjengelig på internett, og vi har samlet og bestilt den for deg på en mest mulig tilgjengelig måte. Vi vil at du skal kunne få tilgang til alt relatert til Kaptein Beefheart som du vil vite raskt og effektivt; at opplevelsen din er hyggelig og at du føler at du virkelig har funnet informasjonen om Kaptein Beefheart som du lette etter.

For å nå våre mål har vi gjort en innsats for ikke bare å få den mest oppdaterte, forståelige og sannferdige informasjonen om Kaptein Beefheart, men vi har også passet på at utformingen, lesbarheten, lastehastigheten og brukervennligheten til siden være så hyggelig som mulig, slik at du på denne måten kan fokusere på det essensielle, kjenne til all data og informasjon som er tilgjengelig om Kaptein Beefheart, uten å måtte bekymre deg for noe annet, vi har allerede tatt hånd om det for deg. Vi håper vi har oppnådd vårt formål og at du har funnet informasjonen du ønsket om Kaptein Beefheart. Så vi ønsker deg velkommen og oppfordrer deg til å fortsette å nyte opplevelsen av å bruke scientiano.com.

Kaptein Beefheart
Beefheart opptrådte i Convocation Hall i 1974
Beefheart opptrådte i Convocation Hall i 1974
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Don Glen Vliet
Også kjent som
  • Kaptein Beefheart
  • Bloodshot Rollin 'Red
  • Don Van Vliet
Født ( 1941-01-15 )15. januar 1941
Glendale, California , USA
Døde 17. desember 2010 (2010-12-17)(69 år)
Arcata, California , USA
Sjangere
Yrke (r) Sanger-låtskriver, musiker, maler, poet, komponist, forfatter, plateprodusent, filmregissør
Instrumenter Vokal, munnspill , saksofon , klarinett , obo , horn , shehnai
År aktive 19641982
Etiketter
Tilknyttede handlinger The Magic Band , Frank Zappa , The Mothers of Invention
Nettsted www .beefheart .com

Captain Beefheart ( / v æ n v l ï t / ; født Don Glen Vliet , 15 januar 1941 - 17. desember, 2010) var en amerikansk sanger, låtskriver, multiinstrumentalist, og billedkunstner best kjent ved artistnavnet Kaptein Beefheart . Han ledet et roterende ensemble kalt Captain Beefheart and His Magic Band , kjent separat som " The Magic Band ", og spilte inn 13 studioalbum mellom 1964 og 1982. Musikken hans blandet elementer av blues , fri jazz , rock og avantgarde- komposisjon med særegenhet. rytmer, absurdistisk ordspill og hans brede vokalområde . Beefheart, kjent for sin gåtefulle personlighet, konstruerte ofte myter om livet hans og var kjent for å utøve en nesten diktatorisk kontroll over sine støttende musikere. Selv om han oppnådde liten kommersiell suksess, opprettholdt han en kultfølelse som en "svært betydelig" og "uberegnelig" innflytelse på en rekke nye bølge- , punk- og eksperimentelle rockeartister .

Van Vliet, et kunstnerisk vidunderbarn i barndommen, utviklet en eklektisk musikksmak i tenårene i Lancaster, California , og dannet "et gjensidig nyttig, men flyktig" vennskap med musiker Frank Zappa , som han sporadisk konkurrerte og samarbeidet med. Han begynte å opptre med sin Captain Beefheart-persona i 1964 og ble med i den originale Magic Band-serien, initiert av Alexis Snouffer , samme år. Gruppen ga ut debutalbumet Safe as Milk i 1967 på Buddah Records . Etter å ha blitt droppet av to påfølgende plateselskaper signerte de på Zappa's Straight Records , hvor de ga ut 1969's Trout Mask Replica ; albumet skulle senere rangere som nummer 58 på Rolling Stone magasins liste over 2003 over de 500 største albumene noensinne . I 1974, frustrert over mangel på kommersiell suksess, forfulgte han en mer konvensjonell rockelyd, men de påfølgende albumene ble kritisk panorerte; Dette trekket, kombinert med ikke å ha blitt betalt for en europaturné, og år med å beholde Beefheart's krenkende oppførsel, førte til at hele bandet sluttet.

Beefheart dannet etter hvert et nytt Magic Band med en gruppe yngre musikere og fikk kritisk godkjenning gjennom tre siste album: Shiny Beast (1978), Doc at Radar Station (1980) og Ice Cream for Crow (1982). Van Vliet gjorde få offentlige opptredener etter pensjonisttilværelsen fra musikken i 1982. Han drev en karriere innen kunst, en interesse som stammer fra barndommens talent for skulptur, og et foretak som viste seg å være hans økonomisk mest sikre. Hans ekspresjonistiske malerier og tegninger byr på høye priser, og har blitt utstilt i kunstgallerier og museer over hele verden. Van Vliet døde i 2010, etter å ha lidd av multippel sklerose i mange år.

Biografi

Tidlig liv og musikalsk påvirkning, 194162

Van Vliet ble født Don Glen Vliet i Glendale, California , 15. januar 1941, til Glen Alonzo Vliet, en bensinstasjonseier av nederlandsk aner fra Kansas , og Willie Sue Vliet (née Warfield), som var fra Arkansas . Han hevdet å ha som en stamfar Peter van Vliet, en nederlandsk maler som kjente Rembrandt . Van Vliet hevdet også at han var i slekt med eventyreren og forfatteren Richard Halliburton og cowboy -skuespilleren Slim Pickens , og sa at han husket at han ble født.

Van Vliet begynte å male og forme i en alder av tre. Emnene hans gjenspeilte hans "besettelse" med dyr, spesielt dinosaurer, fisk, afrikanske pattedyr og lemurer. I en alder av ni vant han en barneskulpturkonkurranse organisert for Los Angeles Zoo i Griffith Park av en lokal lærer, Agostinho Rodrigues. Lokale avisstykker av hans junior -skulpturprestasjoner finner du gjengitt i Splinters -boken , inkludert i CD -verket Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh , utgitt i 2004. Den viltvoksende parken, med sin dyrehage og observatorium , hadde en sterk innflytelse på unge Vliet, ettersom det var et lite stykke fra hjemmet hans på Waverly Drive. Sporet "Observatory Crest" på Bluejeans & Moonbeams gjenspeiler denne fortsatte interessen. Et portrettfoto av Vliet i skolealderen kan sees på forsiden av tekstbladet i den første utgaven av den amerikanske utgaven av Trout Mask Replica .

I en periode i løpet av 1950 -årene jobbet Van Vliet som lærling hos Rodrigues, som betraktet ham som et vidunderbarn . Vliet hevdet å ha vært foreleser ved Barnsdall Art Institute i Los Angeles i en alder av elleve år, selv om det er sannsynlig at han ganske enkelt ga en form for kunstnerisk avhandling. Beretninger om Van Vliets forgjengelige prestasjon innen kunst inkluderer ofte hans uttalelse om at han skulpturerte på et ukentlig TV -show. Han hevdet at foreldrene hans frarådet hans interesse for skulptur, basert på deres oppfatning av kunstnere som "skeive". De avslo flere stipendtilbud, inkludert ett fra den lokale Knudsen Creamery for å reise til Europa med seks års betalt undervisning for å studere marmorskulptur . Van Vliet innrømmet senere personlig nøling med å ta stipendet basert på bitterheten i foreldrenes motløshet.

Van Vliets kunstneriske entusiasme ble så inderlig at han hevdet at foreldrene hans ble tvunget til å mate ham gjennom døren i rommet der han skulpturerte. Da han var tretten, flyttet familien fra Los Angeles -området til den mer avsidesliggende oppdrettsbyen Lancaster , i Mojave -ørkenen , hvor det var en voksende luftfartsindustri støttet av Edwards Air Force Base i nærheten . Det var et miljø som ville påvirke ham kreativt fra da av. Van Vliet forble interessert i kunst; flere av maleriene hans, som ofte minner om Franz Kline, ble senere brukt som frontomslag for musikkalbumene hans. I mellomtiden utviklet han sin smak og interesse for musikk, og lyttet "intensivt" til Delta blues of Son House og Robert Johnson , jazzartister som Ornette Coleman , John Coltrane , Thelonious Monk og Cecil Taylor , og Chicago blues av Howlin 'Wolf og Muddy Waters . I løpet av de tidlige tenårene ville Vliet noen ganger sosialisere med medlemmer av lokale band som Omens og Blackouts, selv om interessene hans fortsatt var fokusert på en kunstkarriere. Omens gitarister Alexis Snouffer og Jerry Handley skulle senere bli grunnleggere av "The Magic Band" og Blackouts 'trommeslager, Frank Zappa, skulle senere fange Vliets vokale evner på plate for første gang. Denne første kjente innspillingen, da han ganske enkelt var "Don Vliet", er "Lost In A Whirlpool" - en av Zappas tidlige "feltopptak" gjort i college -klasserommet hans med broren Bobby på gitar. Den er omtalt på Zappas posthumt utgitte The Lost Episodes (1996).

Han hadde droppet skolen på den tiden, og tilbrakte mesteparten av tiden sin hjemme. Kjæresten hans bodde i huset, og bestemoren hans bodde i huset, og hans tante og onkel bodde over gaten. Og faren hadde hatt et hjerteinfarkt; faren hans kjørte en Helms brødbil, en del av tiden Don hjalp til ved å overta brødvognruten [og] kjøre opp til Mojave. Resten av tiden ville han bare sitte hjemme og høre på rytme- og blues -plater, og skrike på moren for å skaffe ham en Pepsi.

Frank Zappa

Van Vliet hevdet at han aldri gikk på offentlig skole, og påsto at "en halv dag i barnehagen" var omfanget av hans formelle utdannelse og sa at "hvis du vil være en annen fisk, må du hoppe ut av skolen" . Hans medarbeidere sa at han bare droppet ut i løpet av videregående år for å hjelpe familien etter farens hjerteinfarkt. Avgangsbildet hans vises i skolens årbok. Hans påstander om å aldri ha gått på skolen- og hans generelle avslag på utdanning- kan ha vært relatert til hans erfaring med dysleksi, som, selv om den aldri ble offisielt diagnostisert, var åpenbar for sidemenn som John French og Denny Walley , som observerte at han hadde vanskeligheter med å lese signaler. kort på scenen, og hans hyppige behov for å bli lest høyt for. Mens han gikk på Antelope Valley High School i Lancaster, ble Van Vliet nære venner med andre tenåringen Frank Zappa , paret som ble knyttet gjennom interessen for Chicago blues og R&B . Van Vliet er fremstilt i både The Real Frank Zappa Book og Barry Miles 'biografi Zappa som ganske bortskjemt på dette stadiet av livet, sentrum for oppmerksomheten som enebarn. Han tilbrakte mesteparten av tiden låst på rommet sitt og lyttet til plater, ofte med Zappa, til de tidlige morgentimene, spiste mat fra farens Helms -brødbil og krevde at moren skulle ta med ham en Pepsi . Foreldrene hans tolererte slik oppførsel under troen på at barnet deres var virkelig begavet. Vliets "Pepsi-stemninger" var noen gang en underholdningskilde for bandmedlemmene, noe som førte til at Zappa senere skrev den vrange melodien "Why Doesn't Someone Give Him A Pepsi" som var med på Bongo Fury -turen.

Etter at Zappa begynte vanlig yrke i Paul Buffs PAL Studio i Cucamonga begynte han og Van Vliet å samarbeide, foreløpig som Soots (uttales "drakter"). Da Zappa hadde gjort stedet til Studio Z, hadde duoen fullført noen sanger. Dette var Cheryl's Canon , Metal Man Has Won His Wings og en Howlin 'Wolf -stylet gjengivelse av Little Richard 's Slippin' og Slidin ' . Ytterligere sanger, på Zappa's Mystery Disc (1996), I Was a Teen-Age Malt Shop og The Birth of Captain Beefheart gir også et innblikk i Zappas "teenage movie" -manus med tittelen Captain Beefheart vs. Grunt People , de første opptredenene av Beefheart navn. Det har blitt antydet at dette navnet kom fra et begrep som ble brukt av Vliets onkel Alan som hadde en vane å utsette seg for Dons kjæreste, Laurie Stone. Han ville tisse med baderomsdøren åpen, og hvis hun gikk forbi, mumlet han om penis og sa "Ahh, for en skjønnhet! Det ser ut som et stort, fint biffhjerte ". I et intervju fra 1970 med Rolling Stone , ber Van Vliet om "ikke spør meg hvorfor eller hvordan" han og Zappa kom på navnet. Johnny Carson stilte ham også det samme spørsmålet som Van Vliet svarte på at han en dag sto på kaien og så fiskere kutte regningene av pelikaner. Han sa at det gjorde ham trist og satte "et okse i hjertet". Carson virket nervøs og ukomfortabel å intervjue Van Vliet, og etter neste reklamepause var Van Vliet borte. Han ville senere hevde i en opptreden på Late Night with David Letterman at navnet refererte til "et biff i mitt hjerte mot dette samfunnet". I utkastet til "Grunt People" spiller Beefheart og moren selv, med faren spilt av Howlin 'Wolf. Grace Slick er nevnt som en "himmelsk forfører", og det er også roller for fremtidige Magic Band -medlemmer Bill Harkleroad og Mark Boston.

Van Vliet meldte seg på Antelope Valley College som kunstfag, men bestemte seg for å forlate året etter. Han jobbet en gang som dør-til-dør- støvsuger- selger, og solgte en støvsuger til forfatteren Aldous Huxley hjemme i Llano , pekte på det og erklærte: "Vel, jeg kan forsikre deg herre, dette er kjipt." Etter å ha administrert en Kinneys skobutikk, flyttet Van Vliet til Rancho Cucamonga, California , for å få kontakt med Zappa, som inspirerte hans inntreden i musikalsk fremføring. Van Vliet var ganske sjenert, men klarte etter hvert å etterligne den dype stemmen til Howlin 'Wolf med sitt brede vokalområde. Etter hvert ble han komfortabel med offentlig fremføring, og etter å ha lært å spille munnspill begynte han å spille på danser og små klubber i Sør -California.

Innledende opptak, 196269

I begynnelsen av 1965 inviterte Alex Snouffer , en gitarist fra Lancaster rytme og blues , Vliet til å synge med en gruppe han samlet. Vliet meldte seg inn i det første Magic Band og skiftet navn til Don Van Vliet, mens Snouffer ble Alex St. Clair (noen ganger stavet Claire ). Captain Beefheart og hans Magic Band signerte i A&M og ga ut to singler i 1966. Den første var en versjon av Bo Diddleys " Diddy Wah Diddy " som ble en regional hit i Los Angeles. Oppfølgingen, "Moonchild" (skrevet av David Gates , senere av bandet Bread ) ble mindre godt mottatt. Bandet spilte musikksteder som henvendte seg til underjordiske artister, for eksempel Avalon Ballroom i San Francisco.

Trygg som melk

Etter å ha oppfylt avtalen om to singler, presenterte bandet demoer for A&M i løpet av 1966 for det som skulle bli Safe as Milk -albumet. A & Ms Jerry Moss beskrev angivelig denne nye retningen som "for negativ" og droppet bandet fra etiketten, selv om det fortsatt var under kontrakt. Mye av demoopptaket ble utført i Art Laboes Original Sound Studio, deretter med Gary Marker på kontrollene på Sunset Sound på 8-spor. I slutten av 1966 ble de signert til Buddah Records, og mye av demoarbeidet ble overført til 4-spor, på forespørsel fra Krasnow og Perry , i RCA Studio i Hollywood, hvor innspillingen ble avsluttet. Spor som opprinnelig ble lagt ned i demoen av Doug Moon, blir derfor tatt opp av Ry Cooders arbeid i utgivelsen, ettersom Moon hadde forlatt "musikalske forskjeller" ved dette tidspunktet.

Trommeslager John French hadde nå sluttet seg til gruppen, og det ville senere (særlig på Trout Mask Replica ) være hans tålmodighet som var nødvendig for å transkribere Van Vliets kreative ideer (ofte uttrykt ved å plystre eller slå på pianoet) til musikalsk form for de andre gruppemedlemmene . Ved fransk avgang ble denne rollen overtatt av Bill Harkleroad for Lick My Decals Off, Baby .

Mange av tekstene på Safe as Milk- albumet ble skrevet av Van Vliet i samarbeid med forfatteren Herb Bermann , som ble venn med Van Vliet etter å ha sett ham opptre på en bar-konsert i Lancaster i 1966. Sangen " Electricity " var et dikt skrevet av Bermann, som ga Van Vliet tillatelse til å tilpasse den til musikk. I motsetning til albumets for det meste bluesrocklyd, illustrerte sanger som "Electricity" bandets ukonvensjonelle instrumentering og Van Vliets uvanlige vokal, som gitarist Doug Moon beskrev som "hinting of things to come".

Mye av Safe as Milk- materialet ble finpusset og arrangert ved ankomsten av det 20 år gamle gitarundertaket Ry Cooder, som hadde blitt brakt inn i gruppen etter mye press fra Vliet. Bandet begynte å spille inn våren 1967, med Richard Perry som klippet tennene i sin første jobb som produsent. Albumet ble utgitt i september 1967. Richie Unterberger fra Allmusic kalte albumet "blues rock gått litt skjevt, med hakkede, bruddte rytmer, sjelfull, vridende vokal fra Van Vliet og mer doo wop, soul, straight blues og folk rockpåvirkning enn han ville brukt på sine mer avantgarde -utflukter ".

Anerkjennelse

Blant dem som tok varsel, var Beatles . Både John Lennon og Paul McCartney var kjent som store beundrere av Beefheart. Lennon viste to av albumets salgsfremmende "baby bildekaler" i solrommet hjemme hos ham. Senere planla Beatles å signere Beefheart til deres eksperimentelle Zapple -etikett (planer som ble skrotet etter at Allen Klein overtok gruppens ledelse). Van Vliet var imidlertid ofte kritisk til Beatles. Han betraktet lyrikken "Jeg vil gjerne slå deg på" fra sangen A Day in the Life , som latterlig og innbilsk. Da han var sliten av "vuggesanger", lyste han dem med Strictly Personal -sangen Beatle Bones 'n' Smokin 'Stones , som inneholdt det sardoniske refrenget til "jordbæråker, alle bevingede ål glir på hælene til dagens barn, jordbæråker for alltid " . Vliet snakket dårlig om Lennon etter at han ikke fikk noe svar da han sendte et telegram med støtte til ham og kona Yoko Ono under " Bed-In for Peace" i 1969 . Vliet og bandet møtte McCartney i en nattklubb i Cannes under deres turné i Europa 27. januar 1968, tisset sammen på en statue utenfor hotellet ved frembringelse av journalister og fotografer, og deltok i en jam -sesjon sammen med McCartney og Penny Nichols . Produsenten prøver å overbevise McCartney om å bytte etikett til Kama Sutra, og hindrer muligheten for en hyggelig kveld. McCartney sa senere at han ikke husket dette møtet.

Flaksiden av suksess

Doug Moon forlot bandet på grunn av at han mislikte bandets økende eksperimentering utenfor hans foretrukne blues -sjanger. Ry Cooder fortalte om at Moon ble så sint over Van Vliets ubarmhjertige kritikk at han gikk inn i rommet og pekte et lastet armbrøst mot ham, bare for å få Van Vliet til å fortelle ham: "Få den jævla tingen ut, gå ut herfra og komme tilbake på rommet ditt ", noe han gjorde. (Andre bandmedlemmer bestrider denne kontoen, selv om Moon sannsynligvis vil ha "passert" studioet med et våpen.) Moon var til stede under de tidlige demo -øktene i Original Sound studio , ovenfor Kama Sutra /Buddah -kontorene. Verkene Moon la ned så ikke dagens lys, da han ble erstattet av Cooder da de fortsatte med materiale på Sunset Sound med Marker. Marker falt deretter ved siden da innspillingen ble flyttet av Krasnow og Perry til RCA Studio. Dette ville ha en dyp effekt på kvaliteten på Safe as Milk- arbeidet, ettersom det tidligere studioet var 8-spors og det påfølgende studioet et 4-spor.

For å støtte albumets utgivelse hadde gruppen blitt planlagt å spille på Monterey Pop Festival i 1967 . I løpet av denne perioden fikk Vliet alvorlige angstanfall som gjorde ham overbevist om at han hadde et hjerteinfarkt, muligens forverret av hans store LSD -bruk og det faktum at faren hadde dødd av hjertesvikt noen år tidligere. På en viktig "oppvarming" -opptreden på Fantasy Fair og Magic Mountain Music Festival (10.-11. juni) kort tid før den planlagte Monterey-festivalen (16.-18. juni), begynte bandet å spille "Elektrisitet" og Van Vliet frøs, rettet opp slipset, gikk deretter av etappen på 3,0 m og landet på manager Bob Krasnow . Senere hevdet han at han hadde sett en jente i publikum bli til en fisk, med bobler som kom fra munnen hennes. Dette avbrøt enhver mulighet for gjennombruddssuksess i Monterey, ettersom Cooder umiddelbart bestemte at han ikke lenger kunne jobbe med Van Vliet, og effektivt avsluttet både arrangementet og bandet på stedet. Med så komplekse gitardeler var det ingen midler for bandet å finne en kompetent erstatter i tide til Monterey. Cooders plass ble til slutt fylt for en kort periode av Gerry McGee, som hadde spilt med Monkees . I følge French gjorde bandet to spillejobber med McGee, hvorav den ene var på The Peppermint Twist nær Long Beach. Den andre var på Santa Monica Civic Auditorium , 7. august 1967, som åpningsakt for Yardbirds . McGee var i gruppen lenge nok til å få et antrekk laget av et butikk i Santa Monica, som også skapte utstyret som bandet hadde på de frimerkene Strictly Personal .

Strengt personlig

I august 1967 fylte gitarist Jeff Cotton gitarplassen som ble forlatt, etter tur, av Cooder og McGee. I oktober og november 1967 spilte innsamlingen Snouffer/Cotton/Handley/French inn materiale for det som var planlagt å bli det andre albumet. Opprinnelig ment å være et dobbeltalbum kalt It Comes to You in a Plain Brown Wrapper for Buddah-etiketten, ble det gitt ut senere i stykker i 1971 og 1995. Etter avslag fra Buddah oppfordret Bob Krasnow bandet til å spille inn fire av kortere tall, legg til to til, og lag kortere versjoner av "Mirror Man" og "Kandy Korn". Krasnow skapte en merkelig blanding full av "fasering" som etter de fleste kontoer (inkludert Beefheart's) reduserte musikkens styrke. Dette ble utgitt i oktober 1968 som Strictly Personal på Krasnows Blue Thumb -etikett. Stewart Mason beskrev det i sin Allmusic -anmeldelse av albumet som et "fantastisk album" og en "fascinerende, undervurdert utgivelse ... like mye som Safe as Milk and Trout Mask Replica ". Langdon Winner of Rolling Stone kalte Strictly Personal "et utmerket album. Gitarene i Magic Band bøyer og strekker nådeløst noter på en måte som antyder at musikkverden har svinget av aksen", med teksten som demonstrerer "Beefheart's evne til å sammenstill herlig humor med skremmende innsikt ".

Speilmann

I 1971 ble noen av innspillingene som ble gjort for Buddah utgitt som Mirror Man , med et notat som opplyste at materialet hadde blitt spilt inn "one night in Los Angeles in 1965". Dette var et forsøk på å omgå mulige opphavsrettsspørsmål . Materialet ble spilt inn i november og desember 1967. I hovedsak et " jam " -album, beskrevet som å skyve "grensene for konvensjonell blues -rock, med en Beefheart -vokal kastet inn her og der. Noen kan savne Beefheart's surrealistiske poesi, gruful vokal og /eller frijazz -innflytelse, mens andre kan synes det er fascinerende å høre Magic Band rett og slett gi slipp og kutte løs. " Albumets "savner kredittfeil" oppgir også bandmedlemmer som "Alex St. Clare Snouffer" (Alex St. Clare/Alexis Snouffer), "Antennae Jimmy Simmons" (Semens/Jeff Cotton) og "Jerry Handsley" (Handley). Den første vinylen ble utgitt i både et utstanset dørfelt (som avslørte et "sprukket" speil) og en enkelt erme med samme bilde. Den britiske Buddah-utgaven var en del av Polydor-produserte "Select" -serien.

I løpet av hans første tur til England i januar 1968 Captain Beefheart ble kort representert i Storbritannia av mod -ikonet Peter Meaden , en tidlig leder av The Who . Kapteinen og bandmedlemmene hans ble opprinnelig nektet adgang til Storbritannia, fordi Meaden ulovlig hadde booket dem til konserter uten å søke om passende arbeidstillatelse . Etter å ha kommet tilbake til Tyskland i noen dager, resulterte presseomtale og offentlig opprykk i at bandet fikk lov til å komme tilbake til Storbritannia igjen, hvor de spilte inn materiale til John Peel sitt radioprogram og fredag 19. januar dukket opp på lokalet Middle Earth , introdusert av Peel, hvor de spilte spor fra Safe as Milk og noen av de eksperimentelle blues -sporene fra Mirror Man . Bandet ble møtt av et entusiastisk publikum; French husket hendelsen som et sjeldent høyt øyeblikk for bandet: "Etter showet ble vi ført til garderoben der vi satt i timevis som en linje av det som så ut som hundrevis av mennesker gikk inn en etter en for å håndhilse eller få en autograf. Mange hadde med seg import av Safe as Milk for at vi kunne autograf ... Det virket som om vi endelig hadde fått en belønning ... Plutselig virket all kritikk og skremming og eksentrisitet veldig uviktig. Det var et strålende øyeblikk, en av de få jeg noen gang har opplevd ". På dette tidspunktet hadde de avsluttet tilknytningen til Meaden. 27. januar 1968 opptrådte Beefheart i MIDEM Music Festival på stranden i Cannes , Frankrike.

Alex St. Claire forlot bandet i juni 1968 etter hjemkomsten fra en andre europaturné og ble erstattet av tenåring Bill Harkleroad; bassist Jerry Handley dro noen uker senere.

"Brown Wrapper" -sesjonene

Etter deres Euroturné og strandprestasjonen i Cannes kom bandet tilbake til USA. Det var allerede bevegelser i luften for at de skulle forlate Buddah og signere MGM, og før turnéen i mai-hovedsakelig i Storbritannia-spilte de inn igjen noe Buddah-materiale fra de delvise Mirror Man- sesjonene på Sunset Sound med Bruce Botnick . Beefheart hadde også konseptualisert nye bandnavn, inkludert 25th Century Quaker og Blue Thumb , mens hun kom med forslag til andre musikere om at de kan bli involvert. Tenkningsprosessen til 25th Century Quaker var at det ville være et "bluesband" -alias for det mer avantgarde arbeidet til Magic Band. Fotograf Guy Webster fotograferte faktisk bandet i antrekk i Quaker-stil, og bildet vises i CD-innsatsen til The Mirror Man Sessions . Det ville senere vise seg at mye av denne situasjonen var forbigående og at Buddahs Bob Krasnow skulle sette opp sin egen etikett. Etiketten som ikke overraskende fikk navnet Blue Thumb, lanserte med sin første utgivelse Strictly Personal , en avkortet versjon av den originale Beefheart -visjonen om et dobbeltalbum. Dermed ble "25th Century Quaker" et spor og et potensielt bandnavn ble en etikett .

I oversikten var verkene for dobbeltalbumet i denne perioden ment å være pakket i en vanlig brun innpakning, med et "strengt personlig" overstempel og adressert på en måte som kunne ha konnotasjoner av stoffinnhold, pornografisk eller ulovlig materiale; i henhold til datidens små annonser: "Den kommer til deg i en vanlig brun innpakning." Gitt at Krasnow effektivt hadde posjert bandet fra Buddah, var det begrensninger på hvilket materiale som kunne slippes. Strictly Personal var resultatet, inneholdt i den gåtefullt adresserte pakkehylsen. Flåten med materiale som ble etterlatt dukket til slutt opp, først på CD som I May Be Hungry, But I Sure Ain't Weird og senere på vinyl, implementert av John French, som It Comes To You in a Plain Brown Wrapper (som har to spor som mangler i den tidligere utgivelsen). Både Blue Thumb og stemplene på forsiden av Strictly Personal har LSD -konnotasjoner, det samme gjør sporet Ah Feel Like Ahcid , selv om Beefheart selv tilbakeviste dette (og hevdet at dette er en gjengivelse av "I feel like I said").

Trout Mask Replica , 1969

Trout Mask Replica ble kritikerrost som Van Vliets magnum opus , og ble gitt ut som et 28 -spors dobbeltalbum i juni 1969 på Frank Zappas nyopprettede Straight Records -etikett. De første utgavene i USA ble automatisk koblet og plassert i de svarte "Straight" liners sammen med et 6-siders tekstark illustrert av Mascara Snake . Et portrett av Van Vliet i skolealder vises på forsiden av dette arket, mens forsiden av portfeltet viser gåtefullt Beefheart i en "Quaker" -hatt og skjuler ansiktet med en fiskes hode. Fisken er en karpe - uten tvil en "kopi" for en ørret, fotografert av Cal Schenkel . Den indre utbredelsen " infrarød " fotografering er av Ed Caraeff , hvis bilder av Beefheart-støvsuger fra denne økten også vises på Zappas Hot Rats- utgivelse (en måned tidligere) for å følge tekstene "Willie The Pimp" sunget av Vliet. Alex St. Clair hadde nå forlatt bandet, og etter at Junior Madeo fra Blackouts ble vurdert, ble rollen fylt av Bill Harkleroad. Bassist Jerry Handley hadde også dratt, med Gary Marker som gikk inn. Dermed begynte de lange øvelsene for albumet i huset på Ensenada Drive i Woodland Hills, LA, som skulle bli Magic Band House.

Magic Band begynte innspillinger for Trout Mask Replica med bassist Gary "Magic" MarkerTTG (på "Moonlight on Vermont" og "Veteran's Day Poppy"), men vervet senere bassist Mark Boston etter avreise. Resten av albumet ble spilt inn i Whitney Studios, med noen feltopptak gjort på huset. Boston ble kjent med French og Harkleroad via tidligere band. Van Vliet hadde også begynt å tildele kallenavn til bandmedlemmene sine, så Harkleroad ble Zoot Horn Rollo , og Boston ble Rockette Morton , mens John French antok navnet Drumbo , og Jeff Cotton ble Antennae Jimmy Semens . Van Vliets fetter Victor Hayden, Mascara Snake , opptrådte som bassklarinetist senere i saksgangen. Vliets kjæreste Laurie Stone, som kan høres latter i begynnelsen av Fallin 'Ditch , ble lydskriver i Magic Band -huset.

Van Vliet ønsket at hele bandet skulle "leve" Trout Mask Replica -albumet. Gruppen øvde Van Vliets vanskelige komposisjoner i åtte måneder, og bodde felles i sitt lille leide hus i forstaden Woodland Hills i Los Angeles. Med bare to soverom ville bandmedlemmene finne søvn i forskjellige hjørner av det ene, mens Vliet okkuperte det andre og øvelser ble gjennomført i hovedstua. Van Vliet implementerte visjonen sin ved å dominere musikerne sine, kunstnerisk og følelsesmessig. På forskjellige tidspunkter ble ett eller annet av gruppemedlemmene "satt i fatet", med Van Vliet som jublet for ham kontinuerlig, noen ganger i flere dager, til musikeren kollapset i tårer eller totalt underkastet. Gitarist Bill Harkleroad klaget over at fingrene hans var et "blodig rot" som et resultat av Beefheart's ordre om at han skulle bruke tunge strenger. Trommeslager John French beskrev situasjonen som "kultaktig" og en besøksvenn sa "miljøet i huset var positivt Mansonesque ". Deres materielle forhold var fryktelige. Uten inntekt annet enn velferd og bidrag fra slektninger, overlevde gruppen knapt og ble til og med arrestert for å tyve mat (Zappa reddet dem ut). French har husket å leve på ikke mer enn en liten kopp bønner om dagen i en måned. En besøkende beskrev utseendet sitt som "kadaverøst" og sa at "de så alle ut ved dårlig helse". Bandmedlemmer ble begrenset fra å forlate huset og øvde i 14 eller flere timer om dagen.

John Frenchs bok fra 2010 Through the Eyes of Magic beskriver noen av "samtalene", som ble initiert av at han gjorde slike ting som å spille en Frank Zappa -trommedel ("The Blimp (mousetrapreplica)") i trommeskuret hans, og ikke ha fullført trommeldeler så raskt som Beefheart ønsket. French skriver om å ha blitt slått av bandmedlemmer, kastet i vegger, sparket, slått i ansiktet av Beefheart hardt nok til å trekke blod, blitt angrepet med en skarp kosteskaft . Etter hvert truet Beefheart, sier French, med å kaste ham ut av et vindu i øverste etasje. Han innrømmer medvirkning til å angripe bandkameratene på samme måte under "samtaler" rettet mot dem. Til slutt, etter albumets innspilling, kastet Beefheart ut fransk fra bandet ved å kaste ham ned et sett med trapper og ba ham "Ta en tur, mann" etter at han ikke hadde svart på ønsket forespørsel om å "spille et jordbær" på trommene. Beefheart erstattet fransk med trommeslager Jeff Bruschel, en bekjent av Hayden. Denne siste handlingen ble referert til som "Fake Drumbo" (spilte på Frenchs trommesett) og resulterte i at Frenchs navn ikke dukket opp på albumkredittene, verken som spiller eller arrangør. Bruschel turnerte med bandet til Europa, men ble erstattet av den neste innspillingen.

I følge Van Vliet ble de 28 sangene på albumet skrevet i en enkelt 8½ times økt ved pianoet, et instrument han ikke hadde noen ferdigheter i å spille, en tilnærming Mike Barnes sammenlignet med John Cages "maverick irreverence mot klassisk tradisjon", selv om bandmedlemmene har uttalt at sangene ble skrevet i løpet av omtrent et år, som begynte rundt desember 1967. (Bandet så Federico Fellinis film 8½ fra 1963 under opprettelsen av albumet). Det tok bandet omtrent åtte måneder å forme sangene til form, med franskmenn som hadde hovedansvaret for å transponere og forme Vliets pianofragmenter til gitar- og basslinjer, som for det meste var notert på papir. Harkleroad i 1998 sa i ettertid: "Vi har å gjøre med en merkelig person, som kommer fra et sted å være billedhugger/maler, og som bruker musikk som hans formspråk . Han begynte å bli mer interessert i den delen av hvem han var i stedet for denne blues -sangerinnen. . " Bandet hadde øvd på sangene så grundig at instrumentalsporene for 21 av sangene ble spilt inn på en enkelt fire og en halv times innspillingsøkt. Van Vliet brukte de neste dagene på å overdubbe vokalen. Albumets forsidekunstverk ble fotografert og designet av Cal Schenkel og viser Van Vliet iført råhodet på en karpe, kjøpt fra et lokalt fiskemarked og utformet til en maske av Schenkel.

Trout Mask Replica innlemmet et bredt utvalg av musikalske stiler, inkludert blues, avantgarde/eksperimentell og rock. Den nådeløse øvelsen før innspilling blandet musikken til en ikonoklastisk helhet av kontrapunktiske tempoer , med slide -gitar , polyrytmisk tromming (med Frenchs trommer og cymbaler dekket av papp), tuting saksofon og bassklarinett . Van Vliets vokal spenner fra hans signatur Howlin 'Wolf -inspirert knurring til vanvittig falsetto til lakoniske, uformelle skranglinger.

Den instrumentale støtten ble effektivt spilt inn live i studioet, mens Van Vliet overdoserte det meste av vokalen i bare delvis synkronisering med musikken ved å høre den svake lydlekkasjen gjennom studiovinduet. Zappa sa om Van Vliets tilnærming, "[det var] umulig å fortelle ham hvorfor ting skulle være på en slik måte. Det virket for meg som om han skulle lage et unikt objekt, at det beste for meg å gjøre var å holde munnen min så mye som mulig og bare la ham gjøre hva han ville gjøre enten jeg syntes det var galt eller ikke. "

Van Vliet brukte den påfølgende publisiteten, spesielt med et Rolling Stone -intervju fra 1970 med Langdon Winner i 1970 , for å kunngjøre en rekke myter som senere ble sitert som fakta. Winners artikkel uttalte for eksempel at verken Van Vliet eller medlemmene av Magic Band noen gang tok narkotika, men Harkleroad motsatte dette senere. Van Vliet hevdet å ha lært både Harkleroad og Boston å spille instrumentene sine fra bunnen av; Faktisk var paret allerede dyktige unge musikere før de begynte i bandet. Sist hevdet Van Vliet å ha gått halvannet år uten å sove. På spørsmål om hvordan dette var mulig, hevdet han å ha spist frukt.

Kritiker Steve Huey fra AllMusic skriver at albumets innflytelse "føltes mer i ånden enn i direkte kopiering, som en katalysator i stedet for et bokstavelig musikalsk utgangspunkt. Imidlertid inspirerte den nye forestillingen av hva som var mulig i rockesammenheng grunnlaget for utallige eksperimenter innen rock -surrealisme som skal følges, spesielt under punk- og new wave -tiden. " I 2003 ble albumet rangert som sekstende av Rolling Stone på listen over The 500 Greatest Albums All Time : "Ved første lytt høres Trout Mask Replica ut som rå Delta blues ", med Beefheart "som synger og rant og resiterer poesi over brudd i gitar slikker. Men det tilsynelatende soniske kaoset er en illusjon - for å konstruere sangene øvde Magic Band tolv timer om dagen i flere måneder i et hus med vinduene svarte. (Produsent Frank Zappa klarte deretter å spille inn det meste av albumet på mindre enn fem timer.) Spor som 'Ella Guru' og 'My Human Gets Me Blues' er de direkte forgjengerne til moderne musikalske primitiver som Tom Waits og PJ Harvey . " Gitarist Fred Frith bemerket at under denne prosessen "blir krefter som vanligvis dukker opp i improvisasjon utnyttet og gjort konstante, repeterbare".

Kritiker Robert Christgau ga albumet en B+og sa: "Jeg synes det er umulig å gi denne platen A fordi den er for rar. Men jeg vil gjerne. Veldig bra spilt på høyt volum når du føler deg dritt, fordi du vil aldri føle deg like dritt som denne platen. " BBC disc jockey John Peel sa om albumet: "Hvis det har vært noe i populærmusikkens historie som kan beskrives som et kunstverk på en måte som folk som er involvert i andre kunstområder ville forstå, så ville Trout Mask Kopi er sannsynligvis det arbeidet. " Det ble tatt opp i United States National Recording Registry i 2011.

Senere innspillinger, 197082

Slikk av mine dekaler, baby

Lick My Decals Off, Baby (1970) fortsatte på en lignende eksperimentell måte. Et album med "en veldig sammenhengende struktur" i Magic Band sitt "mest eksperimentelle og visjonære stadium", det var Van Vliets mest kommersielt vellykkede i Storbritannia, og brukte tjue uker på UK Albums Chart og nådde toppen som nummer 20. En tidlig reklame musikkvideo ble laget av tittelsangen, og en bisarr TV-reklame ble også filmet som inkluderte utdrag fra Woe-Is-uh-Me-Bop , stille opptak av maskerte Magic Band-medlemmer som brukte kjøkkenutstyr som musikkinstrumenter, og Beefheart sparket over en bolle med det som ser ut til å være grøt på en skillelinje midt på en vei. Videoen ble sjelden spilt, men ble akseptert i Museum of Modern Art , hvor den har blitt brukt i flere programmer knyttet til musikk.

På denne LPen spilte Art Tripp III , tidligere fra Mothers of Invention , trommer og marimba. Lick My Decals Off, Baby var den første platen der bandet ble kreditert som " The " Magic Band, snarere enn " His " Magic Band. Journalist Irwin Chusid tolker denne endringen som "en motvillig innrømmelse av medlemmers minst halvautonome menneskehet". Robert Christgau ga albumet en A, og kommenterte: "Beefheart's berømte femoktavintervall og skjulte totalitære strukturer har fått en leken undertone, frastøtende og engrossing og slapstick morsom." På grunn av tvister om lisensiering, Lick My Decals Off, Baby var utilgjengelig på CD i mange år, selv om den forble på trykk på vinyl . Det ble rangert som nummer to på Uncut -magasinets liste over The 50 Greatest Lost Albums i mai 2010 . I 2011 ble albumet tilgjengelig for nedlasting på iTunes Store .

Han turnerte i 1970 med Ry Cooder på regningen for å promotere albumet.

Spotlight Kid og Clear Spot

De to neste platene, The Spotlight Kid (ganske enkelt kreditert "Captain Beefheart") og Clear Spot (kreditert "Captain Beefheart and the Magic Band"), ble begge utgitt i 1972. Atmosfæren i The Spotlight Kid er, ifølge en kritiker, "definitivt avslappet og morsomt, kanskje et skritt opp fra et syltetøy". Og selv om "ting høres kanskje litt for blasé ut", så har "Beefheart på sitt verste fortsatt noe mer enn de fleste gruppene på sitt beste." Musikken er enklere og langsommere enn på gruppens to tidligere utgivelser, den kompromissløst originale Trout Mask Replica og den vanvittige Lick My Decals Off, Baby . Dette var delvis et forsøk fra Van Vliet på å bli et mer tiltalende kommersielt forslag da bandet praktisk talt ikke hadde tjent penger i løpet av de to foregående årene - på tidspunktet for innspillingen livnærte bandmedlemmene seg på velferdsmatutdelinger og overføringer fra foreldrene sine . Van Vliet tilbød at han "ble lei av å skremme folk med det jeg gjorde ... Jeg skjønte at jeg måtte gi dem noe å henge hatten på, så jeg begynte å jobbe mer med et slag inn i musikken". Magic Band -medlemmer har også sagt at de tregere forestillingene delvis skyldtes Van Vliets manglende evne til å passe tekstene hans med den instrumentelle støtten til det raskere materialet på de tidligere albumene, et problem som ble forverret ved at han nesten aldri øvde med gruppen. I perioden frem til innspillingen bodde bandet kommunalt, først på en forbindelse nær Ben Lomond, California og deretter i Nord -California nær Trinidad . Situasjonen så tilbake til den fysiske volden og psykologiske manipulasjonen som hadde funnet sted under bandets forrige felles bolig mens du komponerte og øvde på Trout Mask Replica . I følge John French var det verste av dette rettet mot Harkleroad. I sin selvbiografi husker Harkleroad at han ble kastet i en søppelkasse, en handling han tolket som å ha metaforisk hensikt.

Clear Spots produksjonskreditt til Ted Templeman fikk AllMusic til å vurdere "hvorfor i all verden [det] ikke var mer en kommersiell suksess enn det var", og det mens fans "av den fullstendige siden av Beefheart kan finne sluttresultatet ikke helt opp til snus som et resultat, men de som er mindre opptatt av å skyve alle grenser tilbake hele tiden, vil glede seg over hans uventede blanding av alt som er temperert med en ny tilgjengelighet ". Anmeldelsen kalte sangen "Big Eyed Beans from Venus" "et fantastisk merkelig stykke aggresjon". En Clear Spot -sang, "Her Eyes Are A Blue Million Miles", dukket opp på lydsporet til Coen -brødrenes kultkomediefilm The Big Lebowski (1998).

Ubetinget garantert og Bluejeans & Moonbeams

I 1974, umiddelbart etter innspillingen av Unconditionally Guaranteed , som markant fortsatte trenden mot en mer kommersiell lyd hørt på noen av Clear Spot -sporene, forlot Magic Band sine originale medlemmer. Misfornøyde og tidligere medlemmer jobbet sammen i en periode, spilte på Blue Lake og satte sammen sine egne ideer og demoer, med John French øremerket som vokalist. Disse konseptene ble til slutt samlet rundt kjernen i Art Tripp III , Harkleroad og Boston, med dannelsen av Mallard , hjulpet av finans og britiske innspillingsfasiliteter fra Jethro Tulls Ian Anderson . Noen av Frenchs komposisjoner ble brukt i bandets arbeid, men gruppens sanger var Sam Galpin, og rollen som keyboardist ble til slutt tatt av John Thomas, som den gang hadde delt hus med fransk i Eureka . På dette tidspunktet forsøkte Vliet å rekruttere både franskmenn og Harkleroad som produsenter for sitt neste album, men bønnene hans falt på døve ører. Andy Di Martino produserte begge disse Virgin label -albumene.

Vliet ble tvunget til raskt å danne et nytt Magic Band for å fullføre support-turnédatoer, med studiomusikere som ikke hadde erfaring med musikken hans og faktisk aldri hadde hørt den. Uten å ha kjennskap til den forrige Magic Band -stilen, improviserte de ganske enkelt hva de trodde ville gå med hver sang, og spilte mye slankere versjoner som har blitt beskrevet som "barband" -versjoner av Beefheart -sanger. En anmeldelse beskrev denne inkarnasjonen av Magic Band som "Tragic Band", et begrep som har sittet fast gjennom årene.

  • Robert 'Fuzzy' Fuscaldo - gitar
  • Dean Smith - gitar
  • Del Simmons - saksofon; fløyte
  • Michael 'Bucky' Smotherman - tastaturer; vokal
  • Paul Uhrig - bass
  • Ty Grimes - trommer

Mike Barnes sa at beskrivelsen av det nye bandet "som gledet seg behagelig", var "...  en passende banal beskrivelse av musikken til en mann som bare for noen få år siden komponerte med den uttrykte intensjonen om å riste lytterne ut av deres torpor" . Det ene albumet de spilte inn, Bluejeans & Moonbeams (1974) har, som forgjengeren, en helt annen, nesten myk rocklyd fra alle andre Beefheart -plater. Ingen ble godt mottatt; trommeslager Art Tripp husket at når han og det originale Magic Band lyttet til Ubetinget garantert , ble de "...  forferdet. Mens vi lyttet, var det som om hver sang var verre enn den som gikk foran den". Beefheart benektet senere begge albumene og kalte dem "fryktelige og vulgære", og ba om at de ikke ble ansett som en del av hans musikalske produksjon og oppfordret fans som kjøpte dem til å "ta kopier tilbake for refusjon".

Bongo Fury til Bat Chain Puller

Høsten 1975 hadde bandet fullført sin europeiske turné, med ytterligere amerikanske datoer på nyåret 1976, og støttet Zappa sammen med Dr. John . Van Vliet befant seg nå fast i et nett med kontraktsmessige henger. På dette tidspunktet hadde Zappa begynt å strekke ut en hjelpende hånd, med Vliet som allerede hadde fremført inkognito som "Rollin 'Red" på Zappas One Size Fits All (1975) og deretter ble sammen med ham på Bongo Fury -albumet og dets senere støtteturné. To numre fra Vliet på Bongo Fury- albumet er "Sam with the Showing Scalp Flat Top" og "Man with the Woman Head". Formen, teksturen og bildene til dette albumets første spor, "Debra Kadabra", sunget av Vliet, har "kantete likheter" med verket han senere skulle produsere i de neste tre albumene. På Bongo Fury -albumet synger Vliet også "Poofter's Froth Wyoming Plans Ahead", harmoniserer på "200 Years Old" og "Muffin Man", og spiller munnspill og sopransaksofon.

Tidlig i 1976 tok Zappa på seg produsenthatten og åpnet nok en gang studiofasilitetene og økonomien for Vliet. Dette var for produksjon av et album som foreløpig hadde tittelen Bat Chain Puller . Bandet var John French (trommer), John Thomas (keyboard) og Jeff Moris Tepper og Denny Walley (gitarer). Mye av arbeidet med dette albumet var ferdig og noen demoer hadde blitt sirkulert da skjebnen nok en gang rammet Beefheart -leiren. I mai 1976 opphørte den lange forbindelsen mellom Zappa og hans leder/forretningspartner Herb Cohen . Dette resulterte i at Zappas økonomi og pågående arbeider ble en del av langvarige juridiske forhandlinger. The Bat Chain Puller prosjektet gikk "på is" og ikke se en offisiell utgivelse før i 2012. Etter denne innspillingen John Thomas sluttet ex-magi Bandmedlemmene i Mallard .

Før sitt neste album dukket Beefheart opp i 1977 på Tubes 'album Now , og spilte saksofon på sangen "Cathy's Clone", og albumet inneholdt også et cover av Clear Spot -sangen "My Head Is My Only House Unless It Rains". I 1978 dukket han opp på Jack Nitzsches lydspor til filmen Blue Collar .

Shiny Beast (Bat Chain Puller)

Etter å ha frigjort seg fra en myr av kontraktsmessige vanskeligheter dukket Beefheart opp med dette nye albumet, i 1978, på Warner Bros -etiketten. Shiny Beast (Bat Chain Puller) inneholdt omarbeidelser av det skrinlagte Bat Chain Puller- albumet og beholdt fortsatt den originale gitaristen Jeff Moris Tepper . Imidlertid fikk han og Vliet nå selskap av en helt ny line-up av Richard Redus (gitar, bass og trekkspill), Eric Drew Feldman (bass, piano og synthesizer), Bruce Lambourne Fowler (trombone og luftbass), Art Tripp ( perkusjon og marimba) og Robert Arthur Williams (trommer). Albumet ble co-produsert av Vliet med Pete Johnson. Medlemmer av dette Magic Band og "Bat Chain" -elementene skulle senere vises på Beefheart's to siste album. Shiny Beast (Bat Chain Puller) ble beskrevet av Ned Raggett fra Allmusic for å være "...  manna fra himmelen for de som føler Beefheart hadde mistet veien på sine to Mercury -album". Etter Vliets død hevdet John French at det 40 sekunder lange talesporet "Apes-Ma" var en analogi av Van Vliets forverrede fysiske tilstand. Albumets erme inneholder Van Vliets maleri Green Tom fra 1976 , et av de mange verkene som skulle markere hans etterlengtede karriere som notatmaler.

Dok på radarstasjonen

Doc på Radar Station (1980) bidro til å fastslå Beefheart's sene gjenoppblomstring. Musikken bleutgitt av Virgin Records under post-punk- scenen, og var nå tilgjengelig for et yngre, mer mottakelig publikum. Han ble intervjuet i en funksjon rapport om KABC-TV 's Channel 7 Eyewitness News der han ble hyllet som "far til den nye bølgen . En av de viktigste amerikanske komponister av de siste femti årene, [og] en primitiv geni "; Van Vliet sa i denne perioden: "Jeg driver med en ikke-hypnotisk musikk for å bryte den katatoniske tilstanden ... og jeg tror det er en akkurat nå." Huey of Allmusic siterte Doc at Radar Station som "... generelt anerkjent som det sterkeste albumet i hans comeback, og av noen som hans beste siden Trout Mask Replica ", "selv om kapteinens stemme ikke er helt hva det er en gang var, Doc på Radar Station er en utmerket, fokusert konsolidering av Beefheart fortid og nåtid ". Van Vliets biograf Mike Barnes snakker om "oppussingsarbeid bygget på skjelettidéer og fragmenter som ville ha formet seg bort i hvelvene hvis de ikke hadde blitt gravd opp og forvandlet til fullblåst, helt overbevisende nytt materiale". I løpet av denne perioden gjorde Van Vliet to opptredener på David Lettermans TV -program på kvelden på NBC , og opptrådte også på Saturday Night Live .

Richard Redus og Art Tripp dro på dette albumet, med lysbildegitar og marimba -plikter tatt opp av at John French dukket opp igjen. Gitarferdighetene til Gary Lucas er også med på sporet Flavor Bud Living .

Iskrem for kråke

Den siste Beefheart -platen, Ice Cream for Crow (1982), ble spilt inn med Gary Lucas (som også var Van Vliets manager), Jeff Moris Tepper , Richard Snyder og Cliff Martinez . Denne oppstillingen laget en video for å promotere tittelsporet, regissert av Van Vliet og Ken Schreiber, med kinematografi av Daniel Pearl , som ble avvist av MTV for å være "for rar". Videoen ble imidlertid inkludert i Letterman-sendingen på NBC-TV, og ble også akseptert i Museum of Modern Art. Van Vliet kunngjorde "Jeg vil ikke ha MTV -en min hvis de ikke vil ha videoen min" under intervjuet hans med Letterman, med henvisning til datidens "I want my MTV" -markedsføringskampanje. Ice Cream for Crow , sammen med sanger som tittelsporet, inneholder instrumentale forestillinger av Magic Band med performance poesiopplesninger av Van Vliet. Raggett fra AllMusic kalte albumet en "siste underholdende blast av wigginess fra en av få virkelig uavhengige artister på slutten av 1900 -tallet popmusikk, med humor, dyktighet og stil som fremdeles er intakt", med Magic Band "som viser seg mer hakkete rytmer , uventede gitarlinjer og outré -arrangementer, lar Captain Beefheart alt løpe løpsk som alltid, med vellykkede resultater ". Barnes skriver at "De mest originale og vitale låtene (på albumet) er de nyere", og sa at det "føles som en hors d'oeuvre for en hovedrett som aldri kom". Michael Galucci fra Goldmine berømmet albumet og beskrev det som "den eneste, mest bisarre oppføringen i Van Vliets lange, rare karriere." Reklamearbeid foreslått for Beefheart av Virgin Records var like uortodoks som han som dukket opp i filmen Grizzly II: The Predator fra 1987 . Like etter trakk Van Vliet seg fra musikken og begynte en ny karriere som maler. Gary Lucas prøvde å overbevise ham om å spille inn et album til, men uten hell.

Å ri en slags uvanlig skalleskede

Utgitt i 2004 av Rhino Handmade i et begrenset opplag på 1500 eksemplarer, og inneholder dette signerte og nummererte esken en CD "Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh" med Vliet-resitert poesi, Anton Corbijn- filmen til Vliet Some YoYo Stuff på DVD og to kunstbøker. En bok, med tittelen Splinters , gir et visuelt "utklippsbok" innblikk i Vliets liv, fra en tidlig alder til maleriet hans når han ble pensjonist. Den andre, med samme navn, er fullpakket med kunstsider i Vliets verk. Den første er bundet i grønt lin, den andre i gult. Disse fargene er kontrapunktet i hele pakken, som kommer i en grønn skylleboks som måler 235 mm × 325 mm × 70 mm. En løkskinnslommebok, som ligger ved pakningens indre helligdom, inneholder et matchende nummerert Vliet-litografi på håndrullet papir, signert av kunstneren. De to bøkene er av forlagene Artist Ink Editions.

Malerier

Gjennom sin musikalske karriere forble Van Vliet interessert i billedkunst. Han plasserte maleriene sine, som ofte minner om Franz Kline , på flere av albumene hans. I 1987 ga Van Vliet ut Skeleton Breath, Scorpion Blush , en samling av poesi, malerier og tegninger.

På midten av 1980-tallet ble Van Vliet tilbaketrukket og forlot musikken og uttalte at han hadde blitt "for god på hornet" og kunne tjene langt mer penger på å male. Beefheart sin første utstilling hadde vært i Liverpools Bluecoat Gallery under Magic Bands turné i Storbritannia i 1972. Han ble intervjuet på Granada regionale fjernsyn stående foran sine dristige svart -hvite lerret. Han ble inspirert til å starte en kunstkarriere da en fan, Julian Schnabel , som beundret kunstverket som ble sett på albumomslagene, ba om å få kjøpe en tegning av ham. Hans debututstilling som seriøs maler var på Mary Boone Gallery i New York i 1985 og ble opprinnelig sett på som "en annen rockemusiker som diver i kunsten for egos skyld", selv om hans primitive, ikke-konformistiske verk har fått mer sympatisk og seriøs oppmerksomhet siden da, med noe salg som nærmer seg $ 25 000. To bøker har blitt utgitt spesielt for kritikk og analyse av kunstverkene hans: Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh: On The Arts Of Don Van Vliet (1999) av WC Bamberger og Stand Up To Be Discontinu , første gang utgitt i 1993, en nå sjelden samling essays om Van Vliets verk. Den begrensede utgaven av boken inneholder en CD med Van Vliet som leser seks av diktene hans: Fallin 'Ditch , The Tired Plain , Skeleton Makes Good , Safe Sex Drill , Tulip and Gill . En deluxe -utgave ble utgitt i 1994; bare 60 ble trykt, med etsninger av Van Vliets signatur, som kostet 180 pund .

På begynnelsen av 1980 -tallet etablerte Van Vliet en forening med Galerie Michael Werner i Köln . Eric Feldman uttalte senere i et intervju at Michael Werner den gangen fortalte Van Vliet at han måtte slutte å spille musikk hvis han ønsket å bli respektert som maler, og advarte ham om at han ellers bare ville bli betraktet som en "musiker som maler". Ved å gjøre det ble det sagt at han effektivt "hadde lyktes med å forlate fortiden". Van Vliet er blitt beskrevet som en modernist , en primitivist , en abstrakt ekspresjonist og "på en måte" en utenforstående kunstner . Morgan Falconer fra Artforum er enig, og nevner både en "nyprimitivistisk estetikk" og uttalte videre at arbeidet hans er påvirket av CoBrA- malerne. Likheten med CoBrA -malerne blir også anerkjent av kunstkritiker Roberto Ohrt, mens andre har sammenlignet maleriene hans med arbeidet til Jackson Pollock , Franz Kline , Antonin Artaud , Francis Bacon , Vincent van Gogh og Mark Rothko .

Ifølge Dr. John Lane, direktør for San Francisco Museum of Modern Art , i 1997, selv om Van Vliets arbeid har assosiasjoner til det vanlige abstrakte ekspresjonistiske maleriet, enda viktigere var han en autodidakt kunstner og maleriet hans "har den samme typen kant musikken har ". Kurator David Breuer hevder at i motsetning til de travle, bohemske urbane livene til de abstrakte ekspresjonistene i New York, er ørkenmiljøet på landsbygda som Van Vliet ble påvirket av et tydelig naturalistisk , noe som gjør ham til en fremtredende skikkelse i samtidskunst, hvis arbeid vil overleve i kanon. Van Vliet uttalte om sitt eget verk: "Jeg prøver å snu meg selv på innsiden på lerretet. Jeg prøver å fullstendig avsløre hva jeg synes i det øyeblikket" og "jeg maler av den enkle grunnen at jeg må. Jeg føler en lettelse etter at jeg har gjort det. " På spørsmål om hans kunstneriske påvirkning uttalte han at det ikke var noen. "Jeg maler bare som jeg maler, og det er nok innflytelse." Han gjorde imidlertid oppgi sin beundring av Georg Baselitz , den De Stijl kunstneren Piet Mondrian , og Vincent van Gogh; etter å ha sett van Goghs malerier personlig, siterte Van Vliet seg selv: "Solen skuffer meg så."

Utstillinger av maleriene hans fra slutten av 1990 -tallet ble holdt i New York i 2009 og 2010. Falconer uttalte at de siste utstillingene viste "bevis på en seriøs, engasjert kunstner". Det ble hevdet at han sluttet å male på slutten av 1990 -tallet. Et intervju fra 2007 med Van Vliet via e-post av Anthony Haden-Guest , viste ham imidlertid fortsatt å være aktiv kunstnerisk. Han viste bare få av maleriene sine fordi han umiddelbart ødela alt som ikke tilfredsstilte ham.

Livet i pensjon

Etter pensjonisttilværelsen fra musikk dukket Van Vliet sjelden opp offentlig. Han bodde i nærheten av Trinidad, California , sammen med kona Janet "Jan" Van Vliet. På begynnelsen av 1990 -tallet brukte han rullestol som følge av multippel sklerose . Alvorlighetsgraden av sykdommen hans ble noen ganger omstridt. Mange av hans kunstentreprenører og venner anså ham for å være ved god helse. Andre medarbeidere som hans mangeårige trommeslager og musikalske leder John French og bassist Richard Snyder har uttalt at de hadde lagt merke til symptomer som var i samsvar med begynnelsen av multippel sklerose , for eksempel følsomhet for varme , tap av balanse og stivhet i gang, på slutten av 1970 -tallet .

En av Van Vliets siste offentlige opptredener var i den korte dokumentarfilmen Some Yo Yo Stuff fra 1993 av filmskaper Anton Corbijn , beskrevet som en "observasjon av observasjonene hans". Rundt 13 minutter og skutt helt i svart -hvitt, med opptredener av moren og David Lynch , viste filmen en merkbart svekket og dysartrisk Van Vliet på hans bolig i California, som leste poesi og filosofisk diskuterte hans liv, miljø, musikk og kunst . I 2000 dukket han opp på Gary Lucas album Improve the Shining Hour og Moris Tepper's Moth to Mouth , og snakket på Teppers sang fra 2004 "Ricochet Man" fra albumet Head Off . Han får æren for å ha navngitt Teppers album fra 2010 A Singer Named Shotgun Throat .

Van Vliet uttrykte ofte bekymring for og støtte til miljøspørsmål og årsaker, spesielt dyrenes velferd. Han omtalte ofte Jorden som "God's Golfball", og dette uttrykket finnes på en rekke av hans senere album. I 2003 ble han hørt på samlingsalbumet Where We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD for EarthJustice som sang en versjon av " Happy Birthday to You " med tittelen "Happy Earthday". Sporet varer 34 sekunder og ble spilt inn over telefon.

Død

Van Vliet døde på et sykehus i Arcata, California , fredag 17. desember 2010, omtrent en måned før hans 70 -årsdag. Årsaken ble nevnt som komplikasjoner fra multippel sklerose . Tom Waits og Kathleen Brennan kommenterte hans død og berømmet ham: "Fantastisk, hemmelig ... og dyp, han var en spåmann av høyeste orden."

Dweezil Zappa dedikerte sangen "Willie the Pimp" til Beefheart på showet "Zappa Plays Zappa" på Beacon Theatre i New York City på dagen for hans død, mens Jeff Bridges utbrøt "Rest in peace, Captain Beefheart!" ved avslutningen av 18. desember 2010, episode av NBCs Saturday Night Live .

Materialtap

Captain Beefheart var blant hundrevis av artister hvis materiale ble ødelagt i Universal Studios -brannen i 2008 .

Forholdet til Frank Zappa

Van Vliet møtte Frank Zappa da de begge var tenåringer og delte interesse for rytme og blues og Chicago -blues . De samarbeidet fra dette tidlige stadiet, med Zappas manus til "tenåringsoperetter" som "Captain Beefheart & the Grunt People" som bidro til å heve Van Vliets Captain Beefheart -persona. I 1963 spilte paret inn en demo i Pal Recording Studio i Cucamonga som Soots, og søkte støtte fra en stor etikett. Deres innsats var mislykket, ettersom "Beefheart's Howlin 'Wolf vokalstil og Zappas forvrengte gitar" ikke var på agendaen den gangen.

Vennskapet mellom Zappa og Van Vliet gjennom årene ble noen ganger uttrykt i form av rivalisering da musikere drev frem og tilbake mellom gruppene sine. Van Vliet la ut på Bongo Fury -turnéen 1975 med Zappa og mødrene , hovedsakelig fordi motstridende kontraktsforpliktelser gjorde at han ikke var i stand til å turnere eller spille inn selvstendig. Forholdet deres ble voldsomt på turen til det punktet at de nektet å snakke med hverandre. Zappa ble irritert av Van Vliet, som tegnet konstant, inkludert mens han var på scenen, og fylte en av hans store skissebøker med raskt utførte portretter og forvrengte karikaturer av Zappa. Musikalsk kontrasterte Van Vliets primitive stil kraftig med Zappas kompositoriske disiplin og rikelig teknikk. Mothers of Invention -trommeslager Jimmy Carl Black beskrev situasjonen som "to genier" på "egoturer". De ble fremmed i mange år etterpå, og de ble koblet til igjen på slutten av Zappas liv etter diagnosen hans med terminal prostatakreft . Deres samarbeidsarbeid vises på Zappa -sjeldenhetssamlingene The Lost Episodes (1996) og Mystery Disc (1996). Spesielt bemerkelsesverdig er sangen deres " Muffin Man ", inkludert på Zappa/Beefheart Bongo Fury -albumet, samt Zappas samlingsalbum Strictly Commercial (1995). Zappa avsluttet konserter med sangen i mange år etterpå. Beefheart ga også vokal for " Willie the Pimp " på Zappas ellers instrumentale album Hot Rats (1969). Ett spor på Trout Mask Replica , "The Blimp (mousetrapreplica)", inneholder Magic Band -gitarist Jeff Cotton som snakker i telefon med Zappa overlagd på en ikke -relatert liveopptak av Mothers of Invention (backingsporet ble senere utgitt i 1992 som "Charles Ives "on You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 ). Van Vliet spilte også munnspill på to sanger på Zappa -album: "San Ber'dino" (kreditert som "Bloodshot Rollin 'Red") på One Size Fits All (1975) og " Find Her Finer " på Zoot Allures (1976). Han er også vokalist på "Torturen stopper aldri (originalversjon)" på Zappa's You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 4 .

The Magic Band

Innflytelse

Van Vliet har vært gjenstand for minst to dokumentarer , BBCs The Artist Tidligere kjent som Captain Beefheart fra 1997 fra John Peel , og den uavhengige produksjonen fra 2006 Captain Beefheart: Under Review .

I følge Peel, "Hvis det noen gang har vært noe slikt geni i populærmusikkens historie, er det Beefheart ... Jeg hørte ekko av musikken hans i noen av platene jeg lyttet til i forrige uke, og jeg vil høre mer ekko i plater jeg hører på denne uken. " Fortellingen hans la til: "En psykedelisk sjaman som ofte mobbet musikerne sine og noen ganger skremte fansen, Don var på en eller annen måte en av rockens store uskyldige." Mike Barnes omtalte ham som en "ikonisk motkulturhelt" som sammen med Magic Band "fortsatte å sette ut overraskende nye muligheter for rockemusikk". Lester Bangs siterte Beefheart som "et av de fire eller fem ukvalifiserte geniene som reiste seg fra varmhusene til amerikansk musikk på sekstitallet", mens John Harris fra The Guardian berømmet musikkens "pulser med energi og ideer, den merkelige måten sprutinstrumentene smelter sammen på" sammen". En Rolling Stone -biografi beskrev arbeidet hans som "en slags moderne kammermusikk for [et] rockeband, siden han planlegger hver tone og lærer bandet deres deler etter øret. Fordi det bryter så mange av rockens konvensjoner på en gang, har Beefheart -musikken alltid vært mer innflytelsesrik enn populær. " I denne sammenhengen fremføres den av den klassiske gruppen Meridian Arts Ensemble . Nicholas E. Tawa, i sin 2005 -bok Supremely American: Popular Song in the 20th Century: Styles and Singers and What They Said About America , inkluderte Beefheart blant de fremtredende progressive rockemusikerne på 1960- og 1970 -tallet, mens Encyclopædia Britannica beskriver Beefheart sanger som å formidle "dyp mistillit til den moderne sivilisasjon, en lengsel etter økologisk balanse, og den troen på at alle dyr i naturen er langt bedre enn mennesker". Mange av verkene hans har blitt klassifisert som " art rock ".

Mange artister har sitert Van Vliet som en innflytelse, og begynte med Edgar Broughton Band , som dekket "Dropout Boogie" som Apache Drop Out (blandet med Shadows "" Apache ") allerede i 1970, det samme gjorde Kills 32 år senere. The Minutemen var fans av Beefheart, og var uten tvil blant de få til effektivt å syntetisere sin musikk med sine egne, spesielt i tidlig utgang, som inneholdt usammenhengende gitar og uregelmessig, galopperende rytmer. Michael Azerrad beskriver Minutemens tidlige produksjon som "høyt koffeinholdig Captain Beefheart som løper ned James Brown -melodier", og bemerker at Beefheart var gruppens "idol". Andre som uten tvil formidlet den samme innflytelsen omtrent på samme tid eller før, inkluderer John Cale fra Velvet Underground , Little Feat , Laurie Anderson , Residents og Henry Cow . Genesis P-Orridge fra Throbbing Gristle og Psychic TV , og poetmystiker Z'EV , begge pionerene innen industriell musikk , siterte Van Vliet sammen med Zappa blant deres påvirkning. Mer bemerkelsesverdig var de dukker opp i løpet av de første dagene av punk rock , slik som The Clash og John Lydon av Sex Pistols (angivelig til manager Malcolm McLaren 's kjenning), senere av post-punk bandet Public Image Ltd . Frank Diskusjon om punkrockbandet The Feederz lærte å spille gitar fra å lytte til Trout Mask Replica og Lick My Decals Off, Baby .

Tegneserieskaper og forfatter Matt Groening forteller om å ha hørt på Trout Mask Replica i en alder av 15 år og tenkt "at det var det verste jeg noen gang har hørt. Jeg sa til meg selv, de prøver ikke engang! Det var bare en slurvete kakofoni . Så lyttet jeg til det et par ganger til, fordi jeg ikke kunne tro at Frank Zappa kunne gjøre dette mot meg - og fordi et dobbeltalbum kostet mye penger. Omtrent tredje gang innså jeg at de gjorde det med vilje; de mente det skulle høres ut akkurat slik. Omtrent sjette eller syvende gang klikket det inn, og jeg syntes det var det største albumet jeg noen gang har hørt. " Groening så Beefheart and the Magic Band opptre på første rad i Arlene Schnitzer konserthus på begynnelsen av 1970 -tallet. Senere erklærte han Trout Mask Replica for å være det største albumet som noensinne er laget. Han betraktet appellen til Magic Band som utstøtte som til og med var "for rare for hippiene ". Groening fungerte som kurator for festivalen All Tomorrow's Parties som gjenforente post -Beefheart Magic Band.


Van Vliets innflytelse på post -punk -band ble demonstrert av Magazines innspilling av "I Love You You Big Dummy" i 1978 og hyllestalbumet Fast 'n' Bulbous - A Tribute to Captain Beefheart i 1988, med artister som som hunden møtte Hermans , forskerne , membranene , Simon Fisher Turner , That Petrol Emotion , Primevals , Mock Turtles , XTC og Sonic Youth , som inkluderte et omslag på Beefheart's "Electricity" som senere ville bli utgitt på nytt som et bonusspor på deluxe -utgaven av albumet Daydream Nation fra 1988 . Andre post-punk-band påvirket av Beefheart inkluderer Gang of Four , Siouxsie and the Banshees , Pere Ubu , Babe the Blue Ox og Mark E. Smith of the Fall . The Fall dekket "Beatle Bones 'N' Smokin 'Stones" i sesjonen 1993 for John Peel . Beefheart anses å ha "sterkt påvirket" new wave-artister, som David Byrne fra Talking Heads , Blondie , Devo , Bongos og B-52s .

Tom Waits skift i kunstnerisk retning, som begynte med Swordfishtrombones fra 1983 , var, hevder Waits, et resultat av at kona Kathleen Brennan introduserte ham for Van Vliets musikk. "Når du har hørt Beefheart", sa Waits, "er det vanskelig å vaske ham ut av klærne dine. Det flekker, som kaffe eller blod." Mer nylig har Waits beskrevet Beefheart sitt arbeid som "et glimt inn i fremtiden; som kuranter, oppskrifter for gamle oljer". Gitarist John Frusciante fra Red Hot Chili Peppers siterte Van Vliet som en fremtredende innflytelse på bandets album fra 1991 Blood Sugar Sex Magik i tillegg til debut-soloalbumet Niandra Lades og vanligvis bare en T-skjorte (1994) og uttalte at under stoffet -indusert fravær, etter å ha forlatt Red Hot Chili Peppers, ville han "male og lytte til Trout Mask Replica ". Black Francis of the Pixies siterte Beefheart's The Spotlight Kid som et av albumene han lyttet til regelmessig da han først skrev sanger for bandet, og Kurt Cobain fra Nirvana anerkjente Van Vliets innflytelse og nevnte ham blant hans notorisk eklektiske utvalg.

The White Stripes ga ut i 2000 en 7 "hyllestsingel," Party of Special Things to Do ", som inneholder covere av den Beefheart -sangen pluss" China Pig "og" Ashtray Heart ". The Kills inkluderte et cover av" Dropout Boogie "på deres debut Black Rooster EP (2002). The Black Keys i 2008 ga ut et gratis cover av Beefheart's "I'm Glad" fra Safe as Milk . 2002 LCD Soundsystem -sangen " Losing My Edge " har et vers som James Murphy sier, "I var der da Captain Beefheart startet opp sitt første band ". I 2005 produserte Genus Records Mama Kangaroos-Philly Women Sing Captain Beefheart , en 20-sporers hyllest til Captain Beefheart. Beck inkluderte Safe as Milk og Ella Guru i en spilleliste med sanger som del av nettstedets Planned Obsolescence -serie med mashups av sanger av musikerne som påvirket ham. Franz Ferdinand siterte Beefheart's Doc på Radar Station som en sterk innflytelse på deres andre LP, You Could Have It So Much Better . Placebo kalte seg kort Ashtray Heart, etter sporet på Doc på Radar Station ; bandets album Battle for the Sun inneholder et spor, "Ashtray Heart". Joan Osborne dekket Beefheart's "(His) Eyes are a Blue Million Miles", som vises på Early Recordings . Hun siterte Van Vliet som en av hennes påvirkninger.

PJ Harvey og John Parish diskuterte Beefheart sin innflytelse i et intervju sammen. Harveys første opplevelse av Beefheart musikk var som barn. Foreldrene hennes hadde alle albumene hans; å høre på dem fikk henne til å "føle seg syk". Harvey ble gjeninnført i Beefhearts musikk av Parish, som lånte henne en kassettkopi av Shiny Beast (Bat Chain Puller) i en alder av 16. Hun siterte ham som en av hennes største påvirkninger siden. Parish beskrev Beefhearts musikk som en "kombinasjon av rå blues og abstrakt jazz. Det var humor der inne, men du kunne se at det ikke var [ment som] en spøk. Jeg følte at det var en dybde i det han gjorde så veldig få andre rockeartister har klart [å oppnå]. " Ty Segall dekket "Drop Out Boogie" på albumet Lemons fra 2009 .

Diskografi

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker

Opiniones de nuestros usuarios

Peter Haug

I dette innlegget om Kaptein Beefheart har jeg lært ting jeg ikke visste, så jeg kan legge meg nå.

Egil Eliassen

Det stemmer. Gir nødvendig informasjon om Kaptein Beefheart.

Steffen Lorentzen

For de som meg som leter etter informasjon om Kaptein Beefheart, er dette et veldig godt alternativ.

Beate Næss

Det er en god artikkel om Kaptein Beefheart. Den gir nødvendig informasjon, uten utskeielser.