Carillon de Westminster



All kunnskapen som mennesket har samlet i århundrer om Carillon de Westminster er nå tilgjengelig på internett, og vi har samlet og bestilt den for deg på en mest mulig tilgjengelig måte. Vi vil at du skal kunne få tilgang til alt relatert til Carillon de Westminster som du vil vite raskt og effektivt; at opplevelsen din er hyggelig og at du føler at du virkelig har funnet informasjonen om Carillon de Westminster som du lette etter.

For å nå våre mål har vi gjort en innsats for ikke bare å få den mest oppdaterte, forståelige og sannferdige informasjonen om Carillon de Westminster, men vi har også passet på at utformingen, lesbarheten, lastehastigheten og brukervennligheten til siden være så hyggelig som mulig, slik at du på denne måten kan fokusere på det essensielle, kjenne til all data og informasjon som er tilgjengelig om Carillon de Westminster, uten å måtte bekymre deg for noe annet, vi har allerede tatt hånd om det for deg. Vi håper vi har oppnådd vårt formål og at du har funnet informasjonen du ønsket om Carillon de Westminster. Så vi ønsker deg velkommen og oppfordrer deg til å fortsette å nyte opplevelsen av å bruke scientiano.com.

Carillon de Westminster
Orgelmusikk av Louis Vierne
Vierne 1910.JPG
Komponisten i 1910
Nøkkel D-dur
Katalog Op . 54, nr. 6
Utført 29. november 1929 ( 1929-11-29 )

Carillon de Westminster , Opus 54, nr. 6, er et stykke skrevet for orgel av Louis Vierne . Det utgjør det sjette stykket i den tredje suiten i Viernes firesuite-sett 24 pieces de fantaisie , først publisert i 1927. Carillon de Westminster er i nøkkelen til D-dur , og er i sammensatt trippel tid .

Opprinnelse og inspirasjon

Som angitt av tittelen er Carillon de Westminster en fantasia om Westminster-klokkespill , spilt fra Clock Tower, Palace of Westminster , siden 1858. Klokkespillet spiller fire toner i nøkkelen til E-dur, G , F , E, og B i forskjellige mønstre hvert 15. minutt. Westminster-klokkespillet er inne5
4
tid, mens Viernes stykke er i trippel tid.

Viernes venn Henry Willis nynnet melodien for komponisten på Viernes forespørsel; muligens, humret enten Willis melodien feil, eller Vierne mishørte vennen sin ved transkripsjon. Vierne siterte feil i andre kvartal. I stedet for å hoppe opp en tredjedel fra tonicen, slippe ned et helt trinn og lande på den femte, beveger Viernes versjon seg opp i hele trinn til den tredje før den går ned til den femte. Vierne blir da på den femte, hopper til den andre, deretter tredje tonen i skalaen og ender på tonic. Det diskuteres blant musikologer om dette ryktet er sant, eller om Vierne endret melodien for å passe til sitt eget formål. Imidlertid, på noen punkter i stykket, bruker Vierne denne andre setningen i sin riktige "Westminster" -versjon.

Opptreden

Vierne fremførte først Carillon de Westminster i Notre Dame, Paris 29. november 1929 for avslutningen av Forty Hours ved katedralen. Stykket ble en umiddelbar suksess. Viernes student, Henri Doyen, observerte at "Alle [...] ventet stille til slutt, og en rekke mennesker improviserte en liten applaus for maître da han kom ned fra tribunen."

Når du spiller stykket i dag, bør organisten huske på en rekke retningslinjer som er typiske for en Vierne-forestilling. Registrering er ikke ufleksibel, og Vierne bemerket dette i sin introduksjon til 24 pieces de fantaisie : "Det [registrering] er en indikasjon for de generelle fargestoffene [] som kan modifiseres i henhold til mulighetene instrumentene de tilbyr [ stykker] skal utføres. " Vierne indikerer Fonds et anches for Récit expressif manualen, og Fonds et anches, et principals for Manualene Positif, Grand og Pédale. Westminster-melodien i stykket spilles på Positif og Récit kombinert, for å gi temaet betydelig fremtredelse over pedal- og harmonilinjene. Det understøttende sekundære temaet (raske åttende og sekstende notegrupperinger mot det prikkede kvart-tonern primærtemaet) som åpner stykket, får mindre registrering og ser ut til å boble sammen, og vever inn og ut av det sterke navnetakentemaet. Stopp tilsettes litt etter litt gjennom hele stykket, og bygges gradvis opp til klimaks ved hjelp av fullt orgel og en helt åpen svellboks (nøyaktige stopp kan bestemmes av utøver og hans eller hennes organ).

Vierne forsto lignende fleksibilitet med hensyn til hvor raskt stykket skulle spilles, artikulasjon og formulering. Vierne skrev aldri metronommarkeringer på manuskriptene sine; han visste at et stykke som ble spilt i en liten salong ikke kunne spilles i samme tempo i en kavernøs steinkatedral. Uansett hvilket tempo du velger, skal du overholde det strengt gjennom hele stykket.

Artikulasjon mellom setninger bestemmes også av lokalet. For å opptre Carillon de Westminster i Notre Dame, må pusten mellom setningene være lengre for å være klar enn i mindre omgivelser. Den fransk-romantiske tradisjonen legger vekt på legatospill. Høyre hånd er delt inn i en-stangsuttrykk, men det er ikke klart om dette var ment av Vierne (manuskriptene hans er notorisk vanskelige å lese på grunn av synet).

Den samme klarheten gjelder resten av stykket, spesielt akkordprogresjonene på slutten etter klimaks. Slike tykke akkorder kan høres gjørmete ut hvis de ikke spilles med presis, jevn angrep og utgivelse. På noen steder vil det være lurt å forkorte verdien på hver akkord litt, og sette inn en 32. hvil mellom hver.

Media

Referanser

Merknader
Kilder
  • Smith, Rollin (1999). Louis Vierne: Organist av Notre Dame Cathedral . Pendragon Press. ISBN 1-57647-004-0.

Eksterne linker

Opiniones de nuestros usuarios

Mona Bø

For de som meg som leter etter informasjon om Carillon de Westminster, er dette et veldig godt alternativ.

Kjell Pedersen

Jeg trengte å finne noe annerledes om Carillon de Westminster, som ikke var den typiske tingen som alltid leses på internett, og jeg likte denne artikkelen av Carillon de Westminster.