Caravaggio



All kunnskapen som mennesket har samlet i århundrer om Caravaggio er nå tilgjengelig på internett, og vi har samlet og bestilt den for deg på en mest mulig tilgjengelig måte. Vi vil at du skal kunne få tilgang til alt relatert til Caravaggio som du vil vite raskt og effektivt; at opplevelsen din er hyggelig og at du føler at du virkelig har funnet informasjonen om Caravaggio som du lette etter.

For å nå våre mål har vi gjort en innsats for ikke bare å få den mest oppdaterte, forståelige og sannferdige informasjonen om Caravaggio, men vi har også passet på at utformingen, lesbarheten, lastehastigheten og brukervennligheten til siden være så hyggelig som mulig, slik at du på denne måten kan fokusere på det essensielle, kjenne til all data og informasjon som er tilgjengelig om Caravaggio, uten å måtte bekymre deg for noe annet, vi har allerede tatt hånd om det for deg. Vi håper vi har oppnådd vårt formål og at du har funnet informasjonen du ønsket om Caravaggio. Så vi ønsker deg velkommen og oppfordrer deg til å fortsette å nyte opplevelsen av å bruke scientiano.com.

Caravaggio
Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg
Krittportrett av Caravaggio av Ottavio Leoni , cirka 1621.
Født
Michelangelo Merisi eller Amerighi da Caravaggio

29. september 1571
Døde 18. juli 1610 (1610-07-18)(38 år gammel)
utdanning Simone Peterzano
Kjent for Maleri
Bemerkelsesverdig arbeid
Se Kronologi av verk av Caravaggio
Bevegelse Barokk
Beskytter (e) Kardinal Francesco Maria del Monte
Alof de Wignacourt

Michel Merisi ( Michele Angelo Merigi eller Amerighi ) da Caravaggio , kjent som Caravaggio ( / k AER v æ d i o / , US : / - v d ( i ) o / , italiensk uttale:  [mikelandelo merizi da kkaravaddo] ; 29. september 1571 - 18. juli 1610), var en italiensk maler aktiv i Roma det meste av sitt kunstneriske liv. I løpet av de fire siste årene av livet flyttet han mellom Napoli , Malta og Sicilia til han døde. Maleriene hans har blitt karakterisert av kunstkritikere som å kombinere en realistisk observasjon av menneskelig tilstand, både fysisk og følelsesmessig, med en dramatisk bruk av belysning, som hadde en formativ innflytelse på barokkmaleriet .

Caravaggio brukte nær fysisk observasjon med en dramatisk bruk av chiaroscuro som ble kjent som tenebrisme . Han gjorde teknikken til et dominerende stilistisk element og transfikserte motiver i lyse sjakter av lys og mørkere skygger. Caravaggio uttrykte levende viktige øyeblikk og scener, ofte med voldelige kamper, tortur og død. Han jobbet raskt, med levende modeller, og foretrakk å gi avkall på tegninger og arbeide direkte på lerretet. Hans inspirerende effekt på den nye barokkstilen som kom fra manismen var dyp. Hans innflytelse kan sees direkte eller indirekte i arbeidet til Peter Paul Rubens , Jusepe de Ribera , Gian Lorenzo Bernini og Rembrandt . Artister sterkt under hans innflytelse ble kalt " Caravaggisti " (eller "Caravagesques"), så vel som tenebrists eller tenebrosi ("shadowists").

Caravaggio utdannet seg til maler i Milano før han flyttet til Roma da han var i tjueårene. Han utviklet et betydelig navn som kunstner, og som en voldelig, rørende og provoserende mann. Et slagsmål førte til en dødsdom for drap og tvang ham til å flykte til Napoli. Der etablerte han seg igjen som en av de mest fremtredende italienske malerne i sin generasjon. Han reiste i 1607 til Malta og videre til Sicilia, og forfulgte en pavelig benådning for dommen. I 1609 kom han tilbake til Napoli, hvor han var involvert i et voldelig sammenstøt; ansiktet hans var vansiret og rykter om hans død sirkulerte. Spørsmål om hans mentale tilstand oppsto fra hans uberegnelige og bisarre oppførsel. Han døde i 1610 under usikre omstendigheter mens han var på vei fra Napoli til Roma. Rapporter uttalte at han døde av feber, men det er kommet forslag om at han ble myrdet eller at han døde av blyforgiftning.

Caravaggios innovasjoner inspirerte barokkmaleriet , men sistnevnte inkorporerte dramaet til hans chiaroscuro uten den psykologiske realismen. Stilen utviklet seg og motene endret seg, og Caravaggio falt i unåde. På 1900 -tallet ble interessen for arbeidet hans gjenopplivet, og hans betydning for utviklingen av vestlig kunst ble revurdert. Kunsthistorikeren André Berne-Joffroy fra 1900-tallet uttalte: "Det som begynner i Caravaggios arbeid er ganske enkelt moderne maleri."

Biografi

Tidlig liv (15711592)

Fruktkurv , ca. 15951596, olje på lerret, Pinacoteca Ambrosiana , Milano

Caravaggio (Michelangelo Merisi eller Amerighi) ble født i Milano , der faren, Fermo (Fermo Merixio), var husholdningsadministrator og arkitekt-dekoratør til Marchese i Caravaggio , en by 35 km øst for Milano og sør for Bergamo . I 1576 flyttet familien til Caravaggio (Caravaggius) for å unnslippe en pest som herjet i Milano, og Caravaggios far og bestefar døde begge der samme dag i 1577. Det antas at kunstneren vokste opp i Caravaggio, men familien hans holdt kontakten. med Sforzas og den mektige Colonna -familien , som ble alliert av ekteskap med Sforzas og bestemt til å spille en stor rolle senere i Caravaggios liv.

Caravaggios mor døde i 1584, samme år som han begynte sin fireårige læretid hos den milanesiske maleren Simone Peterzano , beskrevet i lærlingskontrakten som elev av Titian . Caravaggio ser ut til å ha oppholdt seg i Milano-Caravaggio-området etter at læretiden ble avsluttet, men det er mulig at han besøkte Venezia og så verkene til Giorgione , som Federico Zuccari senere anklaget ham for å etterligne, og Titian. Han ville også ha blitt kjent med kunstskatter i Milano, inkludert Leonardo da Vinci 's siste måltid , og med den regionale Lombard kunst, en stil som verdsatt enkelhet og oppmerksomhet på naturalis detaljer og var nærmere naturalisme Tyskland enn til stilisert formalitet og storhet av romersk manisme .

Begynnelser i Roma (1592/951600)

Etter sin første opplæring under Simone Peterzano , i 1592 forlot Caravaggio Milano til Roma, på flukt etter "visse krangler" og såret av en politimann. Den unge kunstneren ankom Roma "naken og ekstremt trengende ... uten fast adresse og uten forsyning ... mangel på penger." I løpet av denne perioden bodde han hos den elendige Pandolfo Pucci, kjent som "monnsignor Insalata". Noen måneder senere utførte han hack-arbeid for den meget vellykkede Giuseppe Cesari , pave Clement VIIIs favorittkunstner, og "malte blomster og frukt" i sitt fabrikklignende verksted.

I Roma var det etterspørsel etter malerier for å fylle de mange store nye kirker og palasser som ble bygget på den tiden. Det var også en periode da Kirken lette etter et stilistisk alternativ til manisme i religiøs kunst som hadde som oppgave å motvirke trusselen om protestantisme . Caravaggios innovasjon var en radikal naturalisme som kombinerte nær fysisk observasjon med en dramatisk, til og med teatralsk bruk av chiaroscuro som ble kjent som tenebrisme (skiftet fra lys til mørkt med liten mellomverdi).

Kjente verk fra denne perioden inkluderer en liten gutt som skreller en frukt (hans tidligste kjente maleri), en gutt med en kurv med frukt og den unge syke bakken , angivelig et selvportrett gjort under rekonvalescens fra en alvorlig sykdom som avsluttet ansettelsen med Cesari. Alle tre viser den fysiske særegenheten som Caravaggio skulle bli kjent for: fruktkurv-guttens produkter er blitt analysert av en professor i hagebruk, som var i stand til å identifisere individuelle kulturer helt ned til "... et stort fikenblad med en fremtredende sopp svi lesjon likner anthracnose ( Glomerella cingulata )."

Caravaggio forlot Cesari, fast bestemt på å ta sin egen vei etter et heftig krangel. På dette tidspunktet knyttet han noen ekstremt viktige vennskap, med maleren Prospero Orsi , arkitekten Onorio Longhi og den seksten år gamle sicilianske kunstneren Mario Minniti . Orsi, etablert i yrket, introduserte ham for innflytelsesrike samlere; Longhi, mer balansert, introduserte ham for verden av romerske gatekamper. Minniti tjente Caravaggio som modell og ville år senere være medvirkende til å hjelpe ham med å få viktige oppdrag på Sicilia. Tilsynelatende er den første arkivreferansen til Caravaggio i et samtidsdokument fra Roma oppføringen av navnet hans, med Prospero Orsi som partner, som en 'assistent' i en prosesjon i oktober 1594 til ære for St. Luke. Den tidligste informative beretningen om hans liv i byen er en rettsutskrift datert 11. juli 1597, da Caravaggio og Prospero Orsi var vitner til en forbrytelse i nærheten av San Luigi de 'Francesi.

En tidlig publisert melding om Caravaggio, som stammer fra 1604 og beskriver livsstilen hans tre år tidligere, forteller at "etter to ukers arbeid vil han svirre rundt i en eller to måneder med et sverd ved siden av og en tjener som følger ham, fra en ball- rett til den neste, noensinne klar til å delta i en kamp eller et argument, slik at det er mest vanskelig å komme overens med ham. " I 1606 drepte han en ung mann i et slagsmål, muligens utilsiktet, og flyktet fra Roma med en dødsdom hengende over ham.

Fortune Teller , hans første komposisjon med mer enn én figur, viser en gutt, sannsynligvis Minniti, som får håndflaten lest av en sigøynerjente, som er i ferd med å fjerne ringen hans mens hun stryker hånden hans. Temaet var ganske nytt for Roma, og viste seg å være enormt innflytelsesrik i løpet av det neste århundret og utover. Dette var imidlertid i fremtiden: på den tiden solgte Caravaggio den for praktisk talt ingenting. Cardsharps - som viser en annen naiv ungdom med privilegier som blir offer for kortjukser - er enda mer psykologisk kompleks, og kanskje Caravaggios første sanne mesterverk. I likhet med Fortune Teller var den enormt populær, og over 50 eksemplarer overlever. Enda viktigere, det tiltrukket seg beskytningen av kardinal Francesco Maria del Monte , en av de ledende kjennerne i Roma. For Del Monte og hans velstående kunstglade krets utførte Caravaggio en rekke intime kammerstykker- The Musicians , The Lute Player , en spinkelt Bacchus , en allegorisk, men realistisk gutt som ble bitt av en firfirs-som spilte Minniti og andre ungdomsmodeller.

Caravaggios første malerier om religiøse temaer vendte tilbake til realisme og fremveksten av bemerkelsesverdig spiritualitet. Den første av disse var Penitent Magdalene , som viste Maria Magdalene i det øyeblikket hun har snudd seg fra livet som kurtisan og sitter og gråter på gulvet, smykkene hennes spredt rundt henne. "Det virket ikke som et religiøst maleri i det hele tatt ... en jente som satt på en lav trestol og tørket håret ... Hvor var omvendelsen ... og led ... løftet om frelse" Det var undervurdert, på Lombard -måten, ikke histrionisk på datidens romerske måte. Det ble fulgt av andre i samme stil: Saint Catherine ; Martha og Maria Magdalene ; Judith Headhead Holofernes ; et offer for Isak ; en hellig Frans av Assisi i ekstase ; og hvile på flyet til Egypt . Disse verkene, mens de ble sett av en relativt begrenset krets, økte Caravaggios berømmelse hos både kjennere og hans medkunstnere. Men et sant rykte vil avhenge av offentlige oppdrag, og for disse var det nødvendig å se til Kirken.

Den intense realismen eller naturalismen som Caravaggio nå er kjent for, var allerede tydelig. Han foretrakk å male emnene slik øyet ser dem, med alle deres naturlige feil og mangler i stedet for som idealiserte kreasjoner. Dette tillot en fullstendig visning av hans virtuose talenter. Dette skiftet fra akseptert standardpraksis og den klassiske idealismen til Michelangelo var veldig kontroversielt den gangen. Caravaggio dispenserte også med de lange forberedelsene som var tradisjonelle i Sentral -Italia på den tiden. I stedet foretrakk han den venetianske praksisen med å arbeide i oljer direkte fra emnet-figurer i halv lengde og stilleben. Kveldsmat på Emmaus , fra ca. 16001601, er et karakteristisk verk i denne perioden som demonstrerer hans virtuose talent.

"Den mest kjente maleren i Roma" (16001606)

I 1599, antagelig gjennom påvirkning av Del Monte, ble Caravaggio kontrakt for å dekorere Contarelli -kapellet i kirken San Luigi dei Francesi . De to verkene som utgjorde kommisjonen, The Martyrdom of Saint Matthew og The Calling of Saint Matthew , levert i 1600, var en umiddelbar sensasjon. Deretter manglet han aldri provisjoner eller lånetakere.

The Calling of Saint Matthew (15991600), Contarelli Chapel , San Luigi dei Francesi , Roma . Uten å benytte seg av flygende engler, skilskyer eller annen kunst, skildrer Caravaggio den umiddelbare omvendelsen av Matteus, øyeblikket da hans skjebne vil vende seg, ved hjelp av en lysstråle og pekefingeren til Jesus.

Caravaggios tenebrisme (en forhøyet chiaroscuro ) brakte høyt drama til sine fag, mens hans skarpt observerte realisme brakte et nytt nivå av emosjonell intensitet. Meningen blant hans kunstnerkamerater var polarisert. Noen fordømte ham for forskjellige oppfattede feil, særlig hans insistering på å male fra livet, uten tegninger, men for det meste ble han hyllet som en stor kunstnerisk visjonær: "Malerne da i Roma ble sterkt tatt av denne nyheten, og de unge spesielt samlet seg rundt ham, roste ham som den unike etterligneren av naturen og så på arbeidet hans som mirakler. "

Caravaggio sikret seg en rekke prestisjetunge oppdrag for religiøse arbeider med voldelige kamper, groteske halshogninger, tortur og død. Mest bemerkelsesverdig og teknisk mesterlig blant dem var The Taking of Christ (cirka 1602) for Mattei -familien , som først ble gjenoppdaget på begynnelsen av 1990 -tallet, i Irland, etter to århundrer ukjent. For det meste økte hvert nytt maleri hans berømmelse, men noen få ble avvist av de forskjellige instansene de var beregnet på, i det minste i sin opprinnelige form, og måtte males på nytt eller finne nye kjøpere. Essensen av problemet var at mens Caravaggios dramatiske intensitet ble verdsatt, ble hans realisme av noen sett på som uakseptabelt vulgær.

Hans første versjon av Den hellige Matteus og engelen , med helgenen som en skallet bonde med skitne ben deltatt av en lettkledd overkjent guttengel, ble avvist og en andre versjon måtte males som The Inspiration of Saint Matthew . På samme måte ble The Conversion of Saint Paul avvist, og mens en annen versjon av det samme emnet, Conversion on the Way to Damascus , ble akseptert, inneholdt den helgenens hestehakk langt mer fremtredende enn helgenen selv, noe som førte til denne utvekslingen mellom kunstneren og en irritert tjenestemann i Santa Maria del Popolo : "Hvorfor har du satt en hest i midten og Saint Paul på bakken" "Fordi!" "Er hesten Gud" "Nei, men han står i Guds lys!"

Andre verk inkluderer Entombment , Madonna di Loreto ( Pilgrims Madonna ), Brudgommens Madonna og Jomfruens død . Historien til de to siste maleriene illustrerer mottakelsen gitt til noen av Caravaggios kunst og tiden han levde i. De Grooms' Madonna , også kjent som Madonna dei palafrenieri , malt for et lite alter i Peterskirken i Roma, ble der i bare to dager, og ble deretter tatt av. En kardinals sekretær skrev: "I dette maleriet er det bare vulgaritet, helligdom, ondskap og avsky ... Man vil si at det er et verk laget av en maler som kan male godt, men av en mørk ånd, og som har vært for en mye tid langt fra Gud, fra hans tilbedelse og fra enhver god tanke ... "

Amor Vincit Omnia , 16011602, Gemäldegalerie , Berlin . Caravaggio viser Amor som råder over alle menneskelige bestrebelser: krig, musikk, vitenskap, regjering.

Den Death of the Virgin , ferdigstilt i 1601 av en velstående jurist for sin private kapellet i den nye Carmelite kirken Santa Maria della Scala, ble avvist av karme i 1606. Caravaggios moderne Giulio Mancini poster som det ble avvist fordi Caravaggio hadde brukt en velkjent prostituert som sin modell for jomfruen. Giovanni Baglione , en annen samtid, forteller at det skyldtes Marias bare ben - et spørsmål om dekorasjon i begge tilfeller. Caravaggio -lærde John Gash antyder at problemet for karmelittene kan ha vært teologisk snarere enn estetisk, i og med at Caravaggios versjon ikke klarer å hevde læren om Maria -antagelsen , ideen om at Guds mor ikke døde i vanlig forstand, men var antatt til himmelen. Den nye altertavlen som ble bestilt (fra en av Caravaggios mest dyktige følgere, Carlo Saraceni ), viste at jomfruen ikke var død, ettersom Caravaggio hadde malt henne, men satt og døde; og selv dette ble avvist, og erstattet med et verk som viser at jomfruen ikke dør, men stiger opp til himmelen med englekor. Uansett betydde avvisningen ikke at Caravaggio eller maleriene hans var ugunstige. Den Death of the Virgin var ikke før tatt ut av kirken enn det ble kjøpt av hertugen av Mantova, etter råd fra Rubens , og senere kjøpt opp av Karl I av England før vi går i franske kongelige samling i 1671.

Et sekulært stykke fra disse årene er Amor Vincit Omnia , på engelsk også kalt Amor Victorious , malt i 1602 for Vincenzo Giustiniani , medlem av Del Montes krets. Modellen ble navngitt i et memoar fra begynnelsen av 1600 -tallet som "Cecco", diminutivet for Francesco. Han er muligens Francesco Boneri, identifisert med en kunstner som var aktiv i perioden 16101625 og kjent som Cecco del Caravaggio ('Caravaggio's Cecco'), bærende en bue og piler og tråkket ned symboler for den krigeriske og fredelige kunsten og vitenskapen under føttene. Han er ukledd, og det er vanskelig å godta denne smilende kråkebollen som den romerske guden Amor-like vanskelig som det var å godta Caravaggios andre halvkledde ungdommer som de forskjellige englene han malte i lerretene sine, ikledd omtrent de samme scenestøttevingene . Poenget er imidlertid den intense, men tvetydige virkeligheten i verket: det er samtidig Amor og Cecco, ettersom Caravaggios jomfruer samtidig var Kristi mor og de romerske kurtisanene som modellerte for dem.

Juridiske problemer og flytur fra Roma (1606)

Caravaggio levde et tumultfylt liv. Han var beryktet for krangling, selv på en tid og et sted da slik oppførsel var vanlig, og utskrifter av hans politiregistre og rettssaker fyller mange sider.

Bellori hevder at rundt 15901592 begikk Caravaggio, som allerede var kjent for å kjempe med gjeng med unge menn, et drap som tvang ham til å flykte fra Milano, først til Venezia og deretter til Roma.

November 1600, mens han bodde på Palazzo Madama sammen med sin skytshelgen kardinal Del Monte, slo Caravaggio adelsmannen Girolamo Stampa da Montepulciano, en gjest hos kardinalen, med en klubb, noe som resulterte i en offisiell klage til politiet. Episoder med slagsmål, vold og tumult ble stadig oftere. Caravaggio ble ofte arrestert og fengslet på Tor di Nona .

Etter løslatelsen fra fengselet i 1601 kom Caravaggio tilbake for å male først The Taking of Christ og deretter Amor Vincit Omnia . I 1603 ble han arrestert igjen, denne gangen for ærekrenkelse av en annen maler, Giovanni Baglione , som saksøkte Caravaggio og hans tilhengere Orazio Gentileschi og Onorio Longhi for å ha skrevet offensive dikt om ham. Den franske ambassadøren grep inn, og Caravaggio ble overført til husarrest etter en måned i fengsel i Tor di Nona.

Mellom mai og oktober 1604 ble Caravaggio arrestert flere ganger for besittelse av ulovlige våpen og for å fornærme byvaktene. Han ble også saksøkt av en taverna -servitør for å ha kastet en tallerken artisjokker i ansiktet hans.

I 1605 ble Caravaggio tvunget til å flykte til Genova i tre uker etter å ha skadet Mariano Pasqualone di Accumoli, en notar, alvorlig i en tvist om Lena, Caravaggios modell og kjæreste. Notaren rapporterte å ha blitt angrepet 29. juli med et sverd og forårsaket alvorlig hodeskade. Caravaggios lånetakere grep inn og klarte å skjule hendelsen.

Da han kom tilbake til Roma, ble Caravaggio saksøkt av huseieren Prudenzia Bruni for ikke å ha betalt husleien. På tross av det kastet Caravaggio stein gjennom vinduet hennes om natten og ble saksøkt igjen.

I november ble Caravaggio innlagt på sykehus for en skade som han hevdet han hadde forårsaket selv ved å falle på sitt eget sverd.

Caravaggios største problem begynte 29. mai 1606, da han drepte Ranuccio Tommasoni , en gangster fra en velstående familie, i en duell med sverd på Campo Marzio . De to hadde kranglet mange ganger og endte ofte med slag. Omstendighetene er uklare, og drapet kan ha vært utilsiktet.

Mange rykter sirkulerte den gangen om årsaken til duellen. Flere samtidige avvisi refererte til en krangel om pengegjeld og et pallacorda -spill, en slags tennis; og denne forklaringen har blitt etablert i den populære fantasien. Andre rykter hevdet imidlertid at duellen stammet fra sjalusi over Fillide Melandroni , en kjent romersk prostituert som hadde modellert for ham i flere viktige malerier; Tommasoni var halliken hennes. I følge slike rykter kastrerte Caravaggio Tommasoni med sverdet før han bevisst drepte ham, mens andre versjoner hevdet at Tommasonis død ble forårsaket ved et uhell under kastrering. Duellen kan ha hatt en politisk dimensjon, ettersom Tommasonis familie var notorisk pro-spansk, mens Caravaggio var en klient til den franske ambassadøren.

Caravaggios lånetakere hadde hittil vært i stand til å beskytte ham mot eventuelle alvorlige konsekvenser av hans hyppige dueller og krangling, men Tommasonis velstående familie var rasende over hans død og krevde rettferdighet. Caravaggios lånetakere klarte ikke å beskytte ham. Caravaggio ble dømt til halshugging for drap, og det ble bestemt en åpen dusør som gjorde det mulig for alle som kjente ham å lovlig utføre straffen. Caravaggios malerier begynte å obsessivt skildre avskårne hoder, ofte hans egne, på dette tidspunktet.

Caravaggio ble tvunget til å flykte fra Roma. Han flyttet like sør for byen, deretter til Napoli , Malta og Sicilia .

Gode moderne kontoer er å finne i Peter Robb 's M og Helen Langdons Caravaggio: A Life . En teori om døden til renessansens forestillinger om ære og symbolske sår er blitt fremført av kunsthistoriker Andrew Graham-Dixon . Uansett detaljer var det en alvorlig sak. Tidligere hadde hans høyt plasserte beskyttere beskyttet ham mot konsekvensene av hans eskapader, men denne gangen kunne de ikke gjøre noe. Caravaggio, fredløs, flyktet til Napoli .

Eksil og død (16061610)

Napoli

Etter Tomassonis død flyktet Caravaggio først til eiendommene til familien Colonna sør for Roma, deretter videre til Napoli, hvor Costanza Colonna Sforza, enke etter Francesco Sforza, i hvis manns husstand Caravaggios far hadde hatt en stilling, holdt et palass. I Napoli, utenfor jurisdiksjonen til de romerske myndighetene og beskyttet av familien Colonna, ble den mest kjente maleren i Roma den mest berømte i Napoli.

Hans forbindelser med Colonnas førte til en strøm av viktige kirkekommisjoner, inkludert Madonna of the Rosenkrans og The Seven Works of Mercy . The Seven Works of Mercy skildrer de syv korporale barmhjertighetsverkene som et sett med medfølende handlinger angående andres materielle behov. Maleriet ble laget for, og er fremdeles plassert i, kirken Pio Monte della Misericordia i Napoli . Caravaggio kombinerte alle de syv nådeverkene i en komposisjon, som ble kirkens altertavle . Alessandro Giardino har også etablert forbindelsen mellom ikonografien til "The Seven Works of Mercy" og de kulturelle, vitenskapelige og filosofiske kretsene til maleriets kommissærer .

Malta

Til tross for suksessen i Napoli, etter bare noen få måneder i byen, reiste Caravaggio til Malta , hovedkvarteret til ridderne i Malta . Fabrizio Sforza Colonna, Costanzas sønn, var en ridder på Malta og general for ordensgaleiene . Det ser ut til at han har lett Caravaggios ankomst til øya i 1607 (og flukten neste år). Caravaggio håpet antagelig at beskytningen til Alof de Wignacourt , stormester for Knights of Saint John , kunne hjelpe ham med å sikre en benådning for Tomassonis død. De Wignacourt var så imponert over å ha den berømte kunstneren som offisiell maler for ordenen at han innførte ham som en ridder, og den tidlige biografen Bellori registrerer at artisten var godt fornøyd med suksessen hans.

Viktige verk fra hans Malta-periode inkluderer halshugningen til døperen Johannes , hans største verk noensinne, og det eneste maleriet han satte signaturen til, Saint Jerome Writing (begge plassert i Saint John's Co-Cathedral , Valletta , Malta ) og en Portrett av Alof de Wignacourt og hans side , samt portretter av andre ledende riddere. I følge Andrea Pomella regnes The Headheading of Saint John the Baptist som et av de viktigste verkene i vestlig maleri. Fullført i 1608, hadde maleriet blitt bestilt av Knights of Malta som et altertavle og målte 150 tommer ved 200 tommer var det største altertavlen Caravaggio malte. Den henger fremdeles i St. John's Co-Cathedral , som den ble bestilt for og hvor Caravaggio selv ble innført og kort tid tjente som ridder.

Men i slutten av august 1608 ble han arrestert og fengslet, sannsynligvis resultatet av nok et slagsmål, denne gangen med en aristokratisk ridder, der døren til et hus ble slått ned og ridderen alvorlig skadet. Caravaggio ble fengslet av ridderne i Valletta , men han klarte å rømme. I desember hadde han blitt utvist fra ordenen "som et styggt og råttent medlem", en formell setning som ble brukt i alle slike tilfeller.

Sicilia

Caravaggio tok seg til Sicilia hvor han møtte sin gamle venn Mario Minniti, som nå var gift og bodde i Syracuse . Sammen dro de på det som utgjorde en triumftur fra Syracuse til Messina og kanskje videre til øya hovedstaden Palermo . I Syracuse og Messina fortsatte Caravaggio å vinne prestisjetunge og godt betalte provisjoner. Blant andre verk fra denne perioden er begravelse av St. Lucy , The Raising of Lazarus og Adoration of the Shepherds . Hans stil fortsatte å utvikle seg, og viser nå friser av figurer isolert mot stor tom bakgrunn. "Hans store sicilianske altertavler isolerer sine skyggefulle, ynkelig fattige skikkelser i store områder av mørke; de antyder menneskets desperate frykt og skrøpelighet, og formidler samtidig med en ny, men øde ømhet, skjønnheten i ydmykhet og ydmykhet. , som skal arve jorden. " Samtidsrapporter skildrer en mann hvis oppførsel ble stadig mer bisarr, som inkluderte å sove fullt bevæpnet og i klærne, rive opp et maleri med et lite kritikkord og håne lokale malere.

Caravaggio viste bisarre oppførsel fra veldig tidlig i karrieren. Mancini beskriver ham som "ekstremt gal", et brev fra Del Monte noterer seg at han er rar, og Minnitis biograf fra 1724 sier at Mario forlot Caravaggio på grunn av oppførselen hans. Det merkelige synes å ha økt etter Malta. Susinnos Le vite de 'pittori Messinesi fra begynnelsen av 1700-tallet ("Lives of the Painters of Messina") gir flere fargerike anekdoter om Caravaggios uberegnelige oppførsel på Sicilia, og disse er gjengitt i moderne biografier i full lengde som Langdon og Robb. Bellori skriver om Caravaggios "frykt" som driver ham fra by til by over øya og til slutt, "føler at det ikke lenger var trygt å bli igjen", tilbake til Napoli. Baglione sier Caravaggio ble "jaget av fienden", men som Bellori ikke sier hvem denne fienden var.

Tilbake til Napoli

Etter bare ni måneder på Sicilia kom Caravaggio tilbake til Napoli på sensommeren 1609. I følge hans tidligste biograf ble han forfulgt av fiender mens han var på Sicilia og følte det som tryggest å plassere seg selv under beskyttelse av kolonene til han kunne sikre seg benådning fra paven (nå Paul V ) og gå tilbake til Roma. I Napoli malte han The Denial of Saint Peter , en siste Johannes døperen (Borghese) , og hans siste bilde, The Martyrdom of Saint Ursula . Hans stil fortsatte å utvikle seg - Saint Ursula er fanget i et øyeblikk av høyeste action og drama, da pilen som ble sparket av hunernes konge slår henne i brystet, i motsetning til tidligere malerier som hadde all de immobiliserte posisjonene. Børstearbeidet var også mye friere og mer impresjonistisk.

I oktober 1609 var han involvert i et voldsomt sammenstøt, et forsøk på livet hans, kanskje i bakhold av menn i lønnen til ridderen han hadde såret på Malta eller en annen fraksjon av ordenen. Ansiktet hans ble alvorlig vansirket og rykter gikk i Roma om at han var død. Han malte en Salome med hodet til døperen Johannes (Madrid) , og viste sitt eget hode på et fat, og sendte det til de Wignacourt som en bønn om tilgivelse. Kanskje på dette tidspunktet malte han også en David med Head of Goliath , og viste den unge David med et merkelig sorgfullt uttrykk som stirret på det avskårne hodet til giganten, som igjen er Caravaggio. Dette maleriet kan han ha sendt til skytshelgen, den skrupelløse kunstglade kardinalen Scipione Borghese , nevøen til paven, som hadde makt til å innrømme eller holde tilbake benådninger. Caravaggio håpet Borghese kunne formidle en benådning, i bytte mot verk av kunstneren.

Nyheter fra Roma oppmuntret Caravaggio, og sommeren 1610 tok han en båt nordover for å motta benådningen, noe som virket nært takket være hans mektige romerske venner. Med seg hadde han tre siste malerier, gavene til kardinal Scipione. Det som skjedde videre er gjenstand for mye forvirring og formodninger, innhyllet i mye mystikk.

De faktiske fakta ser ut til å være at den 28. juli rapporterte et anonymt avviso (privat nyhetsbrev) fra Roma til hertugdomstolen i Urbino at Caravaggio var død. Tre dager senere sa en annen avviso at han hadde dødd av feber på vei fra Napoli til Roma. En diktervenn av artisten oppga senere den 18. juli som dødsdato, og en nylig forsker hevder å ha oppdaget en dødsannonse som viser at kunstneren døde den dagen av feber i Porto Ercole , nær Grosseto i Toscana .

Død

Caravaggio hadde feber på tidspunktet for hans død, og det som drepte ham var et spørsmål om kontrovers og rykter på den tiden, og har vært et spørsmål om historisk debatt og studier siden. Samtidige rykter mente at enten Tommasoni -familien eller Knights lot ham drepe i hevn. Tradisjonelt har historikere lenge trodd at han døde av syfilis . Noen har sagt at han hadde malaria , eller muligens brucellose fra upasteurisert meieri. Noen forskere har hevdet at Caravaggio faktisk ble angrepet og drept av de samme "fiendene" som hadde forfulgt ham siden han flyktet fra Malta, muligens Wignacourt og/eller fraksjoner fra ridderne.

Caravaggios levninger ble gravlagt på Porto Ercoles kirkegård i San Sebastiano, som stengte i 1956, og deretter flyttet til St. Erasmus kirkegård, hvor arkeologer i 2010 gjennomførte en årelang undersøkelse av rester funnet i tre krypter og etter bruk av DNA, karbondatering og andre metoder, tror med høy grad av tillit at de har identifisert Caravaggios. Innledende tester antydet at Caravaggio kan ha dødd av blyforgiftning - malinger som ble brukt den gang inneholdt store mengder blysalter, og Caravaggio er kjent for å ha hengitt seg til voldelig oppførsel, forårsaket av blyforgiftning. Senere forskning konkluderte med at han døde som et resultat av et sår påført i et slagsmål i Napoli, spesielt fra sepsis forårsaket av Staphylococcus aureus .

Vatikanets dokumenter utgitt i 2002 støtter teorien om at den velstående Tommasoni -familien lot ham jakte og drepe som en vendetta for Caravaggios drap på gangsteren Ranuccio Tommasoni, i et mislykket forsøk på kastrering etter en duell om følelsene til modellen Fillide Melandroni .

Seksualitet

Siden 1970 -tallet har kunstforskere og historikere diskutert slutninger av homoerotikk i Caravaggios arbeider som en måte å bedre forstå mannen. Caravaggio giftet seg aldri og hadde ingen kjente barn, og Howard Hibbard observerte fraværet av erotiske kvinneskikkelser i kunstnerens verk: "I hele sin karriere malte han ikke en eneste kvinnelig naken", og skapstykkene fra Del Monte-perioden er fylt med "full-lipped, smalende gutter ... som ser ut til å be tilskueren med sine tilbud om frukt, vin, blomster-og seg selv", noe som tyder på en erotisk interesse for mannlig form. Modellen til Amor vincit omnia , Cecco di Caravaggio, bodde hos kunstneren i Roma og ble hos ham selv etter at han ble forpliktet til å forlate byen i 1606, og de to kan ha vært kjærester.

En forbindelse med en viss Lena er nevnt i en rettsavsetning fra 1605 av Pasqualone, hvor hun beskrives som "Michelangelos jente". I følge GB Passeri var denne 'Lena' Caravaggios modell for Madonna di Loreto ; og ifølge Catherine Puglisi kan 'Lena' ha vært den samme personen som kurtisanen Maddalena di Paolo Antognetti, som kalte Caravaggio som en "intim venn" ved sitt eget vitnesbyrd i 1604. Caravaggio ryktes også å være gal forelsket i Fillide Melandroni , en kjent romersk prostituert som modellerte for ham i flere viktige malerier.

Gutt med en kurv av frukt , 1593-1594, olje på lerret, 67 cm x 53 cm (26  i x 21 tommer), Galleria Borghese , Roma

Caravaggios seksualitet mottok også tidlig spekulasjon på grunn av påstander om artisten av Honoré Gabriel Riqueti, comte de Mirabeau . Mirabeau skrev i 1783 i kontrast til det personlige livet til Caravaggio direkte med skriftene til St. Paul i Romerboken og argumenterte for at " romere " overdrevent praktiserer sodomi eller homofili . Den hellige mor katolske kirkes lære om moral (og så videre; kort boktittel) inneholder det latinske uttrykket " Et fminæ eorum immutaverunt naturalem usum in eum usum qui est contra naturam. " Uttrykket, ifølge Mirabeau, kom inn i Caravaggios tanker, og han hevdet at en slik "vederstyggelighet" kunne bli vitne til gjennom et bestemt maleri plassert på museet for storhertugen av Toscana - med en rosenkrans av blasfemisk karakter, der en sirkel på tretti menn ( turpiter ligati ) er flettet sammen i omfavnelse og presentert i uhemmet sammensetning. Mirabeau bemerker at den kjærlige naturen til Caravaggios skildring gjenspeiler den vellykkede gløden av kunstnerens seksualitet. På slutten av 1800 -tallet identifiserte Sir Richard Francis Burton maleriet som Caravaggios maleri av St. Rosario. Burton identifiserer også både St. Rosario og dette maleriet med praksis fra Tiberius nevnt av Seneca den yngre . Overlevelsesstatusen og plasseringen av Caravaggios maleri er ukjent. Ingen slike malerier vises i hans eller skolens kataloger.

Bortsett fra maleriene kommer det også bevis fra injurieretten mot Caravaggio av Giovanni Baglione i 1603. Baglione beskyldte Caravaggio og hans venner for å ha skrevet og distribuert en jagerhund som angrep ham; brosjyrene, ifølge Bagliones venn og vitne Mao Salini, hadde blitt distribuert av en viss Giovanni Battista, en bardassa eller guttprostituert , delt av Caravaggio og hans venn Onorio Longhi. Caravaggio nektet å kjenne noen ung gutt med det navnet, og påstanden ble ikke fulgt opp.

Bagliones maleri av "Divine Love" har også blitt sett på som en visuell beskyldning om sodomi mot Caravaggio. Slike anklager var skadelige og farlige ettersom sodomi var en dødelig forbrytelse på den tiden. Selv om det var usannsynlig at myndighetene undersøkte en så godt forbundet person som Caravaggio, "Når en kunstner hadde blitt smurt som en pederast, ble arbeidet hans også smurt." Francesco Susino i sin senere biografi forteller i tillegg historien om hvordan kunstneren ble jaget av en skolemester på Sicilia for å ha brukt for lang tid på å se på guttene i hans omsorg. Susino presenterer det som en misforståelse, men noen forfattere har spekulert i at Caravaggio faktisk kan ha søkt sex med guttene, ved å bruke hendelsen til å forklare noen av maleriene hans som de mener er homoerotiske.

Kunsthistorikeren Andrew Graham-Dixon har oppsummert debatten:

Mye har blitt gjort av Caravaggios antatte homoseksualitet, som i mer enn én tidligere beretning om livet hans har blitt presentert som den eneste nøkkelen som forklarer alt, både kraften i kunsten hans og livets ulykker. Det er ingen absolutt bevis på det, bare sterke omstendighetsbevis og mye rykter. Sannsynlighetsbalansen antyder at Caravaggio faktisk hadde seksuelle forhold til menn. Men han hadde absolutt kvinnelige kjærester. Gjennom årene han tilbrakte i Roma, holdt han nært selskap med en rekke prostituerte. Sannheten er at Caravaggio var like urolig i forholdet som han var i de fleste andre aspekter av livet. Han sov sannsynligvis med menn. Han sov med kvinner. Han slo seg til ro med ingen ... [men] ideen om at han var en tidlig martyr for drivene til en ukonvensjonell seksualitet er en anakronistisk fiksjon.

Washington Post kunstkritiker Philip Kennicott har tatt problem med det han så på som Graham-Dixons minimering av Caravaggios homoseksualitet:

Det var en mas i tonen når en lærd eller kurator ble tvunget til å slite med transgressiv seksualitet, og du kan fremdeles finne den selv i relativt ferske historier, inkludert Andrew Graham-Dixons biografi fra 2010 om Caravaggio, som bare erkjenner at "han sannsynligvis sov med menn. " Forfatteren noterer kunstnerens flytende seksuelle lyster, men gir noen av Caravaggios mest eksplisitt homoerotiske malerier torturerte opplesninger for å holde dem trygt i kategorien ren "tvetydighet".

Som artist

Barokkens fødsel

The Taking of Christ , 1602, National Gallery of Ireland , Dublin . Caravaggios anvendelse av chiaroscuro -teknikken viser seg gjennom ansiktene og rustningene til tross for mangelen på en synlig lysaksel. Figuren til høyre er et selvportrett.
Nattverden ved Emmaus , 1601, olje på lerret, 139 cm × 195 cm, National Gallery, London . Caravaggio inkluderte seg selv som figuren øverst til venstre.

Caravaggio "satte oscuro (skygger) i chiaroscuro ." Chiaroscuro ble praktisert lenge før han kom på scenen, men det var Caravaggio som gjorde teknikken til et dominerende stilistisk element, som mørkrette skyggene og transfikserte motivet i et blendende lys. Med dette kom den akutte observasjonen av fysisk og psykologisk virkelighet som dannet grunnlaget både for hans enorme popularitet og for hans hyppige problemer med hans religiøse oppdrag.

Han jobbet i stor fart, fra levende modeller, og scoret grunnleggende guider direkte på lerretet med enden av børstehåndtaket; svært få av Caravaggios tegninger ser ut til å ha overlevd, og det er sannsynlig at han foretrakk å jobbe direkte på lerretet. Tilnærmingen var anathema for de dyktige kunstnerne på hans tid, som avviste at han nektet å jobbe ut fra tegninger og idealisere figurene hans. Likevel var modellene grunnleggende for hans realisme. Noen er identifisert, inkludert Mario Minniti og Francesco Boneri , begge medkunstnere , Minniti dukket opp som forskjellige skikkelser i de tidlige sekulære verkene, den unge Boneri som en rekke engler, baptister og Davids i de senere kanvassene. Hans kvinnelige modeller inkluderer Fillide Melandroni , Anna Bianchini og Maddalena Antognetti ("Lena" nevnt i rettsdokumenter i "artisjokk" -saken som Caravaggios konkubine), alle kjente prostituerte, som fremstår som kvinnelige religiøse skikkelser inkludert jomfruen og forskjellige helgener. Caravaggio selv dukker opp i flere malerier, og hans siste selvportrett er som vitne helt til høyre for martyrdømet til Saint Ursula .

Caravaggio hadde en bemerkelsesverdig evne til i en scene med uovertruffen livlighet å uttrykke at et avgjørende øyeblikk gikk. Nattverden ved Emmaus skildrer anerkjennelsen av Kristus av disiplene: et øyeblikk før han er en medreisende, sørger over Messias bortgang, slik han aldri slutter å være for gjestgiverens øyne; den andre etter er han Frelseren. I The Matthews Calling peker den helliges hånd på seg selv som om han sa "hvem, meg", Mens øynene hans, festet til Kristi skikkelse, allerede har sagt: "Ja, jeg vil følge deg" . Med The Resurrection of Lazarus går han et skritt videre og gir et glimt av den faktiske fysiske prosessen med oppstandelse. Lasarus 'kropp er fremdeles i streng av rigor mortis, men hånden hans som vender mot og gjenkjenner Kristi, lever. Andre store barokke kunstnere ville reise den samme banen, for eksempel Bernini , fascinert med temaer fra Ovid er Metamorphoses .

Caravaggisti

Installasjonen av St. Matthew -maleriene i Contarelli -kapellet hadde en umiddelbar innvirkning blant de yngre kunstnerne i Roma, og Caravaggism ble forkant for hver ambisiøse unge maler. Den første Caravaggisti inkluderte Orazio Gentileschi og Giovanni Baglione . Bagliones Caravaggio-fase var kortvarig; Caravaggio anklaget ham senere for plagiat, og de to var involvert i en lang feide. Baglione skrev videre den første biografien om Caravaggio. I neste generasjon Caravaggisti var det Carlo Saraceni , Bartolomeo Manfredi og Orazio Borgianni . Til tross for at han var betydelig eldre, var Gentileschi den eneste av disse kunstnerne som levde langt utover 1620, og endte som hoffmaler for Charles I av England . Datteren Artemisia Gentileschi var også stilistisk nær Caravaggio, og en av de mest begavede i bevegelsen. Men i Roma og i Italia var det ikke Caravaggio, men innflytelsen fra hans rival Annibale Carracci , som blandet elementer fra høyrenessansen og Lombard -realismen, som til slutt seiret.

Caravaggios korte opphold i Napoli ga en bemerkelsesverdig skole for napolitansk Caravaggisti, inkludert Battistello Caracciolo og Carlo Sellitto . Caravaggisti -bevegelsen der endte med et fryktelig pestutbrudd i 1656, men den spanske forbindelsen - Napoli var en besittelse av Spania - var medvirkende til å danne den viktige spanske grenen av hans innflytelse.

En gruppe katolske kunstnere fra Utrecht , "Utrecht Caravaggisti" , reiste til Roma som studenter i de første årene av 1600 -tallet og ble sterkt påvirket av Caravaggios arbeid, slik Bellori beskriver. Da de kom tilbake til nord, hadde denne trenden en kortvarig, men innflytelsesrik blomstring på 1620-tallet blant malere som Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst , Andries Both og Dirck van Baburen . I den påfølgende generasjonen er effekten av Caravaggio, selv om den er dempet, å se i arbeidet til Rubens (som kjøpte et av maleriene hans for Gonzaga of Mantua og malte en kopi av Kristi gravlegging ), Vermeer , Rembrandt og Velázquez , den siste av dem antagelig så arbeidet sitt under sine forskjellige opphold i Italia.

Død og gjenfødelse av et rykte

Caravaggios innovasjoner inspirerte barokken, men barokken tok dramaet til hans chiaroscuro uten den psykologiske realismen. Selv om han direkte påvirket stilen til artistene nevnt ovenfor, og på avstand franskmennene Georges de La Tour og Simon Vouet , og spanjolen Giuseppe Ribera , i løpet av få tiår ble hans verk tilskrevet mindre skandaløse artister, eller rett og slett oversett. Barokken, som han bidro så mye til, hadde utviklet seg, og motene hadde endret seg, men kanskje mer konkret opprettet Caravaggio aldri et verksted som Carracci gjorde, og hadde dermed ingen skole for å spre teknikkene hans. Han la heller aldri frem sin underliggende filosofiske tilnærming til kunst, den psykologiske realismen som bare kan utledes av hans gjenlevende arbeid.

Dermed var ryktet hans dobbelt sårbart for de kritiske rivejobbene som ble utført av to av hans tidligste biografer, Giovanni Baglione , en rivaliserende maler med en vendetta, og den innflytelsesrike 1600-tallskritikeren Gian Pietro Bellori , som ikke hadde kjent ham, men var under innflytelse fra den tidligere Giovanni Battista Agucchi og Belloris venn Poussin , ved å foretrekke den "klassisk-idealistiske" tradisjonen til den bolognesiske skolen ledet av Carracci. Baglione, hans første biograf, spilte en betydelig rolle i å skape legenden om Caravaggios ustabile og voldelige karakter, så vel som hans manglende evne til å tegne.

På 1920 -tallet brakte kunstkritiker Roberto Longhi Caravaggios navn nok en gang til forgrunnen, og plasserte ham i den europeiske tradisjonen: " Ribera , Vermeer , La Tour og Rembrandt kunne aldri ha eksistert uten ham. Og kunsten til Delacroix , Courbet og Manet ville vært helt annerledes ". Den innflytelsesrike Bernard Berenson var enig: "Med unntak av Michelangelo hadde ingen annen italiensk maler så stor innflytelse."

Epitaf

Caravaggios epitafium ble komponert av vennen Marzio Milesi. Den lyder:

Michelangelo Merisi, sønn av Fermo di Caravaggio - i maleri ikke lik en maler, men til naturen selv - døde i Port 'Ercole - satset på seg selv her fra Napoli - tilbake til Roma - 15. kalender i august - i vår Herres år 1610 -Han levde trettiseks år ni måneder og tjue dager-Marzio Milesi, Jurisconsult-dedikerte dette til en venn av ekstraordinært geni. "

Han ble minnet på forsiden av Banca d'Italia 100.000-lire seddel på 1980- og 90-tallet (før Italia byttet til euro) med baksiden som viste sin kurv med frukt .

Oeuvre

Det er uenighet om størrelsen på Caravaggios oeuvre, med tellinger så lave som 40 og så høye som 80. I sin biografi skriver Caravaggio-lærde Alfred Moir "De førtiåtte fargeplatene i denne boken inkluderer nesten alle de gjenlevende verkene som er akseptert av hver Caravaggio -ekspert som autograf, og selv de minst krevende ville legge til færre enn et dusin flere ". Den ene, The Calling of Saints Peter and Andrew , ble i 2006 godkjent og restaurert; den hadde vært lagret i Hampton Court , feilmerket som en kopi. Richard Francis Burton skriver om et "bilde av St. Rosario (i museet til storhertugen av Toscana), som viser en sirkel på tretti mann turpiter ligati " ("utuktig bandet"), som ikke er kjent for å ha overlevd. Den avviste versjonen av Saint Matthew and the Angel , beregnet for Contarelli -kapellet i San Luigi dei Francesi i Roma , ble ødelagt under bombingen av Dresden , selv om det finnes svart -hvite fotografier av verket. I juni 2011 ble det kunngjort at et tidligere ukjent Caravaggio -maleri av Saint Augustine fra ca 1600 hadde blitt oppdaget i en privat samling i Storbritannia. Maleriet ble kalt en "betydelig oppdagelse" og hadde aldri blitt publisert og antas å ha blitt bestilt av Vincenzo Giustiniani , en beskytter av maleren i Roma.

Et maleri som noen eksperter trodde var Caravaggios andre versjon av Judith Beheading Holofernes , foreløpig datert mellom 1600 og 1610, ble oppdaget på et loft i Toulouse i 2014. Et eksportforbud ble satt på maleriet av den franske regjeringen mens tester ble utført å fastslå opprinnelsen. I februar 2019 ble det kunngjort at maleriet ville bli solgt på auksjon etter at Louvre hadde avslått muligheten til å kjøpe det for 100 millioner.

I april 2021 ble et mindre verk antatt å være fra kretsen til en spansk tilhenger av Caravaggio, Jusepe de Ribera , trukket tilbake fra salget i auksjonshuset Ansorena i Madrid da Museo del Prado varslet Kulturdepartementet , som satte et forhåndsforbud mot eksport på maleriet. Det 111 centimeter (44 tommer) med 86 centimeter (34 tommer) maleriet har vært i Pérez de Castro -familien siden 1823, da det ble byttet ut med et annet verk fra Real Academia i San Fernando . Den hadde blitt oppført som "Ecce-Hommo con dos saiones de Carabaggio" før attribusjonen senere ble tapt eller endret til sirkelen Ribera. Stilistisk bevis, så vel som modellens likhet med modellene i andre Caravaggio -verk, har overbevist noen eksperter om at maleriet er det originale Caravaggio 'Ecce Homo' for Massimo Massimi -kommisjonen fra 1605. Tilskrivningen til Caravaggio er omstridt av andre eksperter. Maleriet gjennomgår nå restaurering av Colnaghis , som også skal håndtere det fremtidige salget av verket.

Kunsttyveri

I oktober 1969 kom to tyver inn i Oratorium for Saint Lawrence i Palermo , Sicilia , og stjal Caravaggios fødsel med St. Francis og St. Lawrence fra rammen. Eksperter estimerte verdien til 20 millioner dollar.

Etter tyveriet opprettet italiensk politi en art tyveri arbeidsgruppe med det spesifikke målet å gjenerverve tapte og stjålne kunstverk. Siden opprettelsen av denne arbeidsgruppen, har mange spor blitt fulgt når det gjelder fødsel . Tidligere italienske mafiamedlemmer har uttalt at Fødsel med St. Francis og St. Lawrence ble stjålet av den sicilianske mafiaen og vist på viktige mafiasamlinger. Tidligere mafia -medlemmer har sagt at fødselen ble skadet og siden har blitt ødelagt.

Hvor kunstverket befinner seg er fremdeles ukjent. En reproduksjon henger for tiden på sin plass i Oratoriet i San Lorenzo.

Legacy

Caravaggios arbeid har hatt stor innflytelse i amerikansk homokultur på slutten av 1900-tallet, med hyppige referanser til mannlige seksuelle bilder i malerier som The Musicians og Amor Victorious . Den britiske filmskaperen Derek Jarman laget en kritisk bifalt biopic med tittelen Caravaggio i 1986. Flere dikt skrevet av Thom Gunn var svar på spesifikke Caravaggio -malerier.

I 2013 åpnet en turné Caravaggio -utstilling kalt "Burst of Light: Caravaggio and His Legacy" i Wadsworth Atheneum Museum of Art i Hartford, Connecticut. Showet inkluderte fem malerier av mesterkunstneren som inkluderte Johannes døperen i ødemarken (16041605) og Martha og Mary Magdalene (1589). Hele reiste til Frankrike og også til Los Angeles, California. Andre barokkartister som Georges de La Tour , Orazio Gentileschi og den spanske trioen Diego Velazquez, Francisco de Zurbaran og Carlo Saraceni var også inkludert i utstillingene.

Se også

Referanser

Sitater

Hoved kilde

De viktigste hovedkildene for Caravaggios liv er:

  • Giulio Mancinis kommentarer til Caravaggio i Considerazioni sulla pittura , ca. 16171621
  • Giovanni Baglione's Le vite de 'pittori , 1642
  • Giovanni Pietro Belloris Le Vite de 'pittori, scultori et architetti moderni , 1672

Alle er blitt trykt på nytt i Howard Hibbards Caravaggio og i vedleggene til Catherine Puglisi's Caravaggio .

Sekundære kilder

Eksterne linker

Biografi

Artikler og essays

Kunstverk

Musikk

Video

Opiniones de nuestros usuarios

Edith Olsson

Språket ser gammelt ut, men informasjonen er pålitelig og generelt gir alt som skrives om Caravaggio mye selvtillit.

Ragnhild Breivik

Jeg har funnet informasjonen jeg har funnet om Caravaggio veldig nyttig og morsom. Hvis jeg måtte sette et 'men', kan det være at den ikke er inkluderende nok i sin ordlyd, men ellers er den flott.

Ina Wilhelmsen

Veldig interessant dette innlegget om Caravaggio.

Kim Næss

Endelig! Nå for tiden ser det ut til at hvis de ikke skriver artikler på ti tusen ord, er de ikke fornøyde. Herrer innholdsforfattere, dette JA er en god artikkel om Caravaggio.

Richard Reitan

Faren min utfordret meg til å gjøre leksene uten å bruke noe fra Wikipedia, jeg fortalte ham at jeg kunne gjøre det ved å søke på mange andre nettsteder. Heldig for meg fant jeg denne nettsiden og denne artikkelen om Caravaggio hjalp meg med å fullføre leksene mine. Jeg nesten falt inn i Jeg ble fristet til å gå til Wikipedia, for jeg fant ikke noe om Caravaggio, men heldigvis fant jeg den her, for da sjekket faren min nettleserhistorikken for å se hvor han hadde vært. Kan du tenke deg om jeg kommer til gå til Wikipedia? Jeg er heldig at jeg fant denne nettsiden og artikkelen om Caravaggio her. Det er derfor jeg gir deg mine fem stjerner.