Caravaggio

Caravaggio

Portrett av Caravaggio, tegnet av Ottavio Leoni
Personlig informasjon
fødselsnavn michelangelo merisi
navn på italiensk Michelangelo Merisi da Caravaggio
Fødsel Død 29. september 1571 ,
Milano , hertugdømmet Milano _ _ _
Død Døde 18. juli 1610 ( 38 år gammel)
Porto Ércole , Presidios i Toscana
Grav Porto Ercole
Nasjonalitet italiensk
Familie
Fedre Fermo Merixio Lucia Aratori
utdanning
student av Simone Peterzano
Profesjonell informasjon
Område Maling
Bevegelse Barokk
Kjønn religiøst maleri
Bemerkelsesverdige verk Korsfestelsen av den hellige Peter
Medusas hode
Halshuggingen av døperen Johannes
Kallet til den hellige Matteus
David og Goliat
Signatur

Michelangelo Merisi da Caravaggio ( Milano , 29. september 1571 - Porto Ercole , 18. juli 1610 ) , kjent som Caravaggio , var en italiensk maler , aktiv i Roma , Napoli , Malta og Sicilia mellom 1593 og 1610 . Maleriet hans kombinerer en realistisk observasjon av den menneskelige figuren, både fysisk og følelsesmessig, med en dramatisk bruk av lys , som utøvde en avgjørende innflytelse på dannelsen av barokkmaleriet . [ 3 ]​ [ 4 ]​ [ 5 ]

Caravaggio reflekterte en nøye anatomisk observasjon med en dramatisk bruk av chiaroscuro som ville komme til å bli kjent som tenebrisme . Denne teknikken ble et dominerende stilistisk element, og gjorde skygger mørkere og forvandlet gjenstander til strålende lysstråler. Han fremstilte levende viktige øyeblikk og scener, ofte med voldelige kamper, tortur og død. Han jobbet raskt med modeller fra livet, og unnlot skisser for å jobbe direkte på lerretet . Hans innflytelse var dyptgripende i den nye barokkstilen som oppsto fra manerismen og kan spores i verkene til store mestere som Pedro Pablo Rubens , José de Ribera , Rembrandt og Diego Velázquez , samt utallige kunstnere av neste generasjon, som for manifestere deres dype innflytelse ble kalt " caravaggists " eller "tenebrists". [ referanse nødvendig ]

Nyhetene til Caravaggios billedverk inspirerte barokkmaleriet , men denne stilen inkorporerte dramaet til hans chiaroscuro uten den psykologiske realismen . Med den stilistiske utviklingen og endringene i mote, sluttet Caravaggio å være en trend. Interessen for hans arbeid dukket opp igjen på 1900-tallet , da hans betydning i utviklingen av vestlig kunst ble anerkjent . André Berne-Joffroy , kunsthistoriker , uttalte at "Det som begynner med arbeidet til Caravaggio er ganske enkelt moderne maleri." [ 6 ]

I dag er et lite antall malerier bevart, hvorav mindre enn 78 er ekte og resten tilskrives ham midt i kontroverser og debatt. [ referanse nødvendig ]

Introduksjon

Etter flere års arbeid flyttet Caravaggio fra en by til en annen og tjente forskjellige viktige herrer. Han er en hardtarbeidende person, men samtidig stolt, sta og alltid klar til å delta i en krangel eller slåss, så det er vanskelig å komme overens med ham. Floris Claes van Dijk. [ 7 ]

Bortsett fra prinsippene hans, produserte Caravaggio for det meste religiøse malerier. Imidlertid forårsaket han ofte skandale og lerretene hans ble avvist av klientene hans. To av de vanlige bebreidelsene var realismen til hans religiøse skikkelser som grenset til tidlig naturalisme, samt valget av hans modeller blant folk med lavere status. [ 8 ] I stedet for å lete etter vakre eteriske figurer for å representere Bibelens handlinger og karakterer , foretrakk Caravaggio å velge sine modeller blant folket: prostituerte, gategutter og tiggere poserte ofte for karakterene i maleriene hans. For La Flagellation komponerte han en koreografi av kropper i chiaroscuro med en bevegende Kristus av total forlatthet og karismatisk skjønnhet. For døperen Johannes med væren viser han en ung mann med et provoserende blikk og i en ondskapsfull stilling – modellen ble sagt å være en av hans elskere. [ 9 ] Kirkens posisjon i denne forbindelse vitner om en viss schizofreni: på den ene siden er denne typen popularisering av religion av stor interesse for den i en tid da motreformasjonen brer seg utover . katolske Italia, for å vise seg under en menneskelig dekke i motsetning til nøysomheten forkynt av protestantismen ; på den annen side ble representasjonen av helgenene under de vulgære trekkene til ragamuffins fra underverdenen bedømt som uforenlig med de kvasi-ristokratiske verdiene av renhet og hellighet som ble overført av kirken på den tiden. [ 8 ] Denne følelsen ble forsterket av Caravaggios valg om å være sterkt opptatt av realisme i utførelsen av figurene hans: han nektet å korrigere ufullkommenhetene til modellene hans for å gjøre dem mer "vakre" eller på en måte mer i tråd med visjoner om at kirken har sine helgener. For eksempel ble den første versjonen av hans Saint Matthew and the Angel avvist, ikke bare på grunn av engelens sensualitet , som ble bedømt som triviell, men også på grunn av skittenheten til helgenens føtter, møysommelig gjengitt fra modellen. [ 8 ] Maleriet av Caravaggio som ville forårsake den største skandalen i Kirkens øyne var Jomfruens død , på grunn av dens svært realistiske fremstilling av Jomfru Marias kropp med en oppsvulmet buk – ledsaget av svovelholdige rykter iht. som modellen ville ha vært liket av en gravid prostituert druknet i Tiberen . Dermed vil den katolske kirkes hensyn til Caravaggio og hans malerier svinge fra den ene ende til den andre av hans karriere mellom entusiastisk aksept og absolutt avvisning. Maleren vil i henne finne sine største beskyttere — som kardinal Del Monte — så vel som hans største fiender. [ 10 ]

I 1606 myrdet han en mann under et slagsmål, som han flyktet fra Roma fordi myndighetene hadde satt en pris på hodet hans. I 1608 var han igjen involvert i en annen kamp, ​​som ble gjentatt senere i Napoli rundt 1609, muligens forårsaket av et angrep mot ham, utført av hans fiender. Etter disse hendelsene var karrieren hans på vei ned, noe som forårsaket ham en depresjon som utartet seg til hans død to år senere. [ 11 ] Motreformasjonen motiverte behovet for å opprette flere kirker for å spre læren, så maleriene var avgjørende for utsmykningen. Motreformasjonen trengte å finne en ny kunst som bedre uttrykte katolsk doktrine i motsetning til protestantisme . Basert på manerismens regler skapte Caravaggio en ny form for naturalisme , der han kombinerte lukkede figurer med fysisk, dramatisk og teatralsk observasjon av objekter, som han la til bruken av chiaroscuro , det vil si bruken av lys og skygger . [ 12 ]

I sin tid var Caravaggio berømt, verdsatt, anerkjent og utøvde også stor innflytelse på sin samtid. I senere århundrer ble hans berømmelse imidlertid formørket av andre malere fra hans tid som Poussin , Rubens eller Rembrandt , selv om alle av dem erkjente hans innflytelse i større eller mindre grad. Imidlertid gjenvant figuren hans betydning på 1900-tallet da italiensk barokkkunst ble studert igjen. Fra studiet av barokken kunne manerisme igjen bli verdsatt, og med det Caravaggio. Andre Berne-Joffroy, Paul Valérys sekretær , sa om den italienske kunstneren: "Caravaggio begynte noe enkelt med sin kunst, moderne maleri." [ 13 ]

Biografi

Tidlige år (1571–1592)

Caravaggio ble født i Milano, [ 14 ] hvor faren hans, Fermo Merisi, jobbet som administrator og dekoratørarkitekt for markisen av Caravaggio , byen som han senere skulle ta navnet sitt fra. Hans mor Lucía Aratori kom fra en velstående familie fra samme sted. I 1576 flyttet familien til Caravaggio på grunn av pesten som rammet Milano . Caravaggios far døde i 1577. Nærheten til Colonna- og Sforza - familiene hjalp senere Caravaggio i karrieren. [ 15 ]

I 1584 begynte han i arbeid som lærling hos den langobardiske maleren Simone Peterzano , som i kontrakten ble beskrevet som en elev av Titian . Etter å ha avsluttet læretiden begynte han å bevege seg rundt i Milano-Caravaggio-kretsen, og besøkte sannsynligvis Venezia , hvor han må ha kjent verkene til Giorgione (som Caravaggio ble anklaget for å kopiere) og Titian . Familien hans viste ham den kunstneriske og kulturelle arven til Milano, hjembyen hans, hvor han fikk muligheten til å se verket The Last Supper av Leonardo da Vinci . Milanesisk kunst var, med hans egne ord, "en stil der han verdsatte 'enkelhet og oppmerksomhet på naturalistiske detaljer', og som var nærmere Tysklands naturalisme enn den romerske manerismens formalitet og storhet." [ 16 ]

Roma (1592-1600)

Mot midten av 1592 ankom Caravaggio Roma, "naken og ekstremt trengende, uten fast adresse og uten proviant ... foruten mangel på penger." [ 17 ] Noen måneder senere begynte det vellykkede arbeidet, som ikke ville bli fullført før han forlot Roma. Han tok kontakt med Giuseppe Cesari , Clement VIIIs kammermaler , "maler av blomster og frukt", [ 18 ] som tilbød ham en jobb i hans malerverksted. Caravaggio malte flere bilder i løpet av denne tiden, inkludert Boy Peeling Fruit (hans første kjente maleri), Basket of Fruit og Bacchus , visstnok et selvportrett laget etter en rekonvalesens etter hans avgang fra Cesaris verksted.

Disse tre verkene demonstrerer en fysisk egenart – et aspekt ved hans realisme – som Caravaggio ble kjent for: fruktene i kurven i Basket of Fruits ble analysert av en professor i hagebruk , som klarte å oppdage spesielle avlinger i maleriet: «en stor fikenblad , med en flekk forårsaket av en sopp , som ser ut til å være antraknose . [ 19 ]

Caravaggio forlot Cesaris verksted i januar 1594 , fast bestemt på å gå sin egen vei. Hans økonomiske formue var på sitt laveste punkt, men det var da han begynte å knytte viktige vennskap, som maleren Próspero Orsi , arkitekten Onorio Longhi og den unge sicilianske Mario Minniti . Orsi, etablert i de øvre lag av byen, introduserte ham for de store samlerne; Longhi, mer fiendtlig, tok ham med inn i den romerske gatekampens verden, mens Minniti fungerte som hans modell og år senere var hans assistent på Sicilia. [ 20 ]

La Buenaventura er hans første komposisjon med mer enn én figur, der han viser Mario lurt av en sigøynerjente. Dette temaet var litt nytt for det romerske samfunnet, og det viste også en utrolig innflytelse på italiensk kunst, men det skjedde i fremtiden fordi Caravaggio på sin tid solgte det for en liten sum lire . Kortspillerne - som viser en annen usofistikert måte en gutt faller i kortspillernes felle - er psykologisk mer kompleks enn hans tidligere verk og ble derfor ansett som hans første mesterverk. I likhet med The Fortune Teller var den umåtelig populær, og rundt femti eksemplarer av den overlever. Enda viktigere, hun ble trukket inn i beskyttelsen av kardinal Francesco Maria Del Monte , i Roma. For kardinalen og hans kunstelskende krets utførte Caravaggio et stort antall kammerverk, inkludert The Musicians , Apollo Playing the Lute , en kopi av hans Bacchus , og en realistisk allegori, Boy Bitten by a Lizard , der Mario utmerker seg. som modell. [ 21 ] Muligheten for et homoerotisk miljø i disse maleriene har vært sentrum for tvister blant forskere av hans figur, siden denne teorien ble reist på midten av 1900-tallet . [ 22 ]

Caravaggio får en ny form for realisme, siden han for første gang bestiller religiøse verk. Motreformasjonen trengte å pryde sine utsmykkede templer, og Caravaggio var en av oppdragsgiverne for å illustrere deres nye templer. Det første av disse maleriene var Magdalena Penitente , der hun viser den bibelske synderen som forlater livet som kurtisane og sitter på gulvet og gråter, mens juvelene hennes er spredt rundt henne. «Det ser ikke ut som et religiøst maleri i det hele tatt, en jente som sitter på gulvet og gråter mens hun tørker håret? Hvor er lidelsen, forløsningen, løftet om frelse? [ 23 ] Dette forstås på langobardisk måte, ikke så historisk som romerne. Denne malestilen ble gjentatt i hans følgende verk, også kirkelige: Den hellige Frans av Assisi i meditasjon , den hellige Frans av Assisi i ekstase , Musikerne , Hvil på flukten til Egypt , Marta og Maria Magdalena , og David med hodet til Goliat . Når de ble presentert offentlig, kastet disse maleriene Caravaggios berømmelse i byen og i det kunstneriske miljøet. Men dette ryktet var helt avhengig av offentlige oppdrag, som var nødvendige for å holde kirken tilfreds.

Romas mest kjente maler (1600-1606)

I 1599 , antagelig under påvirkning av kardinal Del Monte, ble Caravaggio ansatt for å dekorere Contarelli-kapellet , i den romerske kirken St. Louis av franskmennene . De to verkene som ble laget for denne kommisjonen var: The Martyrdom of Saint Matthew og The Calling of Saint Matthew , levert i 1600 . Tenebrismen ble vist nok en gang i disse verkene, og økte chiaroscuroen og en veldig emosjonell barokkrealisme . Denne chiaroscuroen ble utført gjennom kontrasten av lys projisert på elementene i verket, noe som ga større betydning for noen fremfor andre. Derfor brukte han gjennom denne teknikken en viss dyster essens på verket. Den ble kritisert for sin overdrevne realisme og for ikke å bruke forberedende tegninger. Mens noen av de italienske malerne hyllet Caravaggio for disse verkene, som løftet ham, alltid fra hans ståsted, som en mester i italiensk religiøs kunst: «Dentidens romerske malere ble sterkt overrasket over disse maleriene, hovedsakelig de unge. De samlet seg i en sirkel rundt maleren, hyllet ham som naturens største kunstner og betraktet hans arbeid som et mirakel." [ 24 ] I The Calling of Saint Matthew viser Caravaggio en lysstråle som kommer inn gjennom et vindu, og symbolsk uttrykker omvandlingen av Levi til Matteus. Andre allegorier til skatteoppkreverens innløsning er dørhengslet som holdes av engler, laget av skyer eller andre gjenstander.

Caravaggio fortsatte å lage religiøse oppdrag i noen tid, og la vekt på døden i groteske skikkelser av martyrdød, halshugging og drap. For de fleste romerske mennesker økte disse verkene malerens popularitet, mens for noen mennesker virket de voldelige og uten den sanne betydningen av katolsk doktrine, så Caravaggio måtte gjøre om noen malerier uten den voldelige sansen som var karakteristisk for arbeidet hans. . Essensen av problemet var at Caravaggio hadde en ganske eksplisitt måte å skildre drama på, ofte sett på som vulgært. [ 25 ] Akkurat det året oppsto den første store skandalen i karrieren hans: Caravaggio måtte male Saint Matthew inspirert til å skrive evangeliet sitt , sammen med en engel som visstnok skulle diktere guddommelig lære til ham. Men Caravaggio, ung og uerfaren i religiøst arbeid, representerte helgenen som en gammel mann, lik en arbeider, med rynket panne og klønete i boken, som om han var sliten. Engelen ble malt som en ungdom, nesten et barn, og holdt Mateos hånd som en lærer som lærte en elev å skrive. Som forventet ble arbeidet forkastet av presteskapet og folket, med tanke på at det var mangel på respekt for helgenen. Caravaggio måtte male det på nytt, og holdt seg til de mest ortodokse kanonene for hellig maleri. Det første maleriet ble bevart til det ble ødelagt på 1900-tallet . [ 26 ] På samme måte ble heller ikke The Conversion of Saint Paul akseptert, men en annen billedversjon av det samme bibelske emnet, ( The Conversion of Saint Paul on the Road to Damaskus ), ble det. Den første viste helgenen dverget foran hesten , noe som ikke gledet folket i Roma. En soldat og Caravaggio kranglet skarpt om denne saken: «Hvorfor har du satt hesten i midten og Saint Paul på bakken. Er hesten Gud? Hvorfor?", hvorpå Caravaggio svarte: "Nei, men dyret er i sentrum av Guds lys." [ 27 ]

Andre verk inkluderer The Burial of Christ , Madonna of Loreto (også kjent som Pilegrimenes Madonna ), Madonna with Child and Saint Anne og The Death of the Virgin . De to siste maleriene vitnet på en spesiell måte om en mindre varm mottakelse blant Romas befolkning. Madonnaen med barn og den hellige Anne , kjent som Madonna dei palafrenieri , ble malt for et lite alter i Peterskirken , forble bare på plass i to dager, og ble fjernet. Sekretæren til en kardinal skrev om det: «I dette maleriet er alt vulgaritet, helligbrøde og avsky. En ting kan jeg si, det er et arbeid utført av en maler som ikke maler godt, med en mørk ånd og som har vært borte fra Gud i lang tid, og også fra alt annet godt». Jomfruens død , Caravaggio ble bestilt av en velstående jurist, som tenkte å plassere maleriet i hans personlige kapell, vedlikeholdt av karmelittene . De avviste maleriet fullstendig i 1606 , og Caravaggios samtidige Giulio Mancini minner om at det faktum som motiverte en slik avvisning var at maleren brukte en kjent prostituert som modell for Jomfruen; [ 28 ] Giovanni Baglione , en annen samtidig, forteller at et annet poeng som verket ikke ble akseptert for, var at jomfruen hadde bare ben [ 29 ] - et problem med dekorum i alle fall. John Gash, en Caravaggio-lærd, antyder at problemet for karmelittene var at de hadde en mer teologisk enn en estetisk visjon, og derfor klarte ikke Caravaggio å feilrepresentere læren om Marias himmelfart , spesielt ideen om at Guds mor ikke gjorde det. dø på en vanlig måte, men ble tatt til himmelen. Erstatningen for alteret ble laget av en av Caravaggios mest iøynefallende disipler, Carlo Saraceni , der han viste Jomfruen levende og sittende, som Caravaggio, men i en nesten døende holdning. Nok en gang avvist, i arbeidet som erstattet henne, så jomfruen allerede seg selv bli båret til himmelen av engler. Jomfruens død ble kjøpt av hertugen av Mantua etter råd fra Rubens , som en gave til monarken Charles I av England . Han kom til slutt inn i det franske hoffet i 1671 .

Et av de få sekulære og ikke-religiøse maleriene på den tiden var Kjærlighetens triumf , malt i 1602 for Vincenzo Giustiniani , et medlem av kardinal Del Montes omgangskrets. I en dagbok fra 1600-tallet kalles modellen "Cecco", på italiensk, diminutiv av Francesco. Det var muligens Francesco Boneri, en italiensk kunstner aktiv mellom 1610 og 1625 , og populært kjent som Cecco del Caravaggio . [ 30 ] Verket skildrer en naken Amor , som bærer en bue og piler , mens han tråkker på symboler for kunst, vitenskap og regjering. Modellen er avkledd, og det er vanskelig å akseptere at det er en av hans tjenere. Det kulminerende punktet som knytter dette maleriet til de religiøse er den intense tvetydigheten som maleren håndterer modellene av forskjellige stillinger, enten det er hellig eller profane.

Eksil og død (1606–1610)

Caravaggio hadde et hektisk liv. Med stor evne til å komme i slagsmål var mange av dem på de samme stedene og han ble til og med tiltalt for dette. Natt til 29. mai 1606 drepte han, sannsynligvis ved et uhell, en mann ved navn Ranuccio Tomassoni. [ 31 ] Tidligere beskyttet lånetakerne ham mot mulige rettslige handlinger mot ham motivert av slagsmål, men denne gangen var det annerledes.

Med en arrestordre bak seg og en fredløs flyktet Caravaggio til Napoli . Der, under beskyttelse av Colonna, så den romerske myndigheten sin makt redusert. Han ble snart stjernen i napolitansk maleri. På dette stadiet laget han blant annet Seven works of mercy og Madonna del Rosario .

Bildet av "misericordia" er altertavlen til hovedalteret til kirken som ligger i "Pio Monte della Misericordia" i Napoli. De "syv kroppslige barmhjertighetsverkene" er samlet i en enkelt komposisjon. I den øvre delen av maleriet, med tanke på hele scenen som finner sted i den nedre delen, er Jomfruen med barnet akkompagnert av to engler. Når det gjelder de skarpe kontrastene til chiaroscuro, kan Caravaggios strålende lys tolkes som en metafor for barmhjertighet, som «hjelper publikum til å lete etter det i sitt eget liv». [ 32 ]

Etter denne begivenheten ble Caravaggio noen måneder til i Napoli og dro til slutt til Malta , setet for Knights of Malta . Reisen hans antas å ha blitt sponset av Alof de Wignacourt , ordenens stormester, som hjalp til med malerens benådning i Tomassoni-saken. De Wignacourt var så fornøyd med malerens arbeid at han foreslo ham som ordensridder. En av hans biografer, Bellori, bemerker at Caravaggio var fornøyd med sin nye utmerkelse. I tillegg ble han utnevnt til generalmaler av samme.

Hovedverk fra denne tiden var Halshuggingen av døperen Johannes (det eneste Caravaggio-maleriet som bærer hans signatur) og Portrett av stormester av Maltas orden Alof de Wignacourt , samt portretter av andre ordensriddere. Omstendighetene rundt en ny og brå endring i malerens formue er ikke fullt ut avdekket, men det påpekes at det skyldtes et gateslagsmål der et hus ble alvorlig skadet og en herre ble alvorlig skadet. [ 33 ] Den 1. desember 1608 ble han utvist fra ordenen på grunn av "mangel på moral og å være et ikke-grata medlem ". [ 34 ]

Etter flukten fra Malta bosatte Caravaggio seg på Sicilia, støttet av sin gamle venn og disippel Mario Minniti , som nå var gift og bodde i Syracuse . Sammen dro de på en arbeidstur til Syracuse, Messina og hovedstaden Palermo . I disse årene fortsatte Caravaggio å gjøre godt betalte verk, som The Entombment of Saint Lucy , The Resurrection of Lazarus og The Adoration of the Shepherds . Stilen hans fortsatte å utvikle seg, med det særegne at nå isolerte figurer ble vist i maleriene hans før et enormt tomrom. «Hans store sicilianske verk viser isolerte skygger. I stedet for å overskygge karakterene dårlig, antyder verket frykt og skjørhet hos mennesket, samtidig som det formidler skjønnheten og enkelheten til de ydmyke, saktmodige og enkle, som vil arve jorden. [ 35 ] Samtidskritikere har definert datidens Caravaggio som sur og usosial, som sov bevæpnet og var usikker på sin skjebne. Livet hans ble ofte gjenspeilet i arbeidet hans, det på den tiden er hånende og satirisk, spesielt med lokale malere. [ 36 ]

Etter ni måneder på Sicilia vendte Caravaggio tilbake til Napoli. I følge en av hans siste biografier var han i Napoli trygg fra forfølgelsen av fiendene hans, under beskyttelse av Colonna. Videre hadde han allerede oppnådd benådning, takket være den nye paven, kardinal Camilo Borghese (senere Paul V ), og kunne reise tilbake til Roma. [ 37 ] I Napoli produserte han The Denial of Saint Peter and The Martyrdom of Saint Ursula , hans siste maleri. Igjen var Caravaggios stil i utvikling. I El martirio de Santa Úrsula går helgenen gjennom et av øyeblikkene med størst intensitet, handling og drama i martyrdøden, når pilen skutt av hunnernes konge sårer henne i brystene hennes . Alt dette skiller spesielt maleriet fra andre, preget av immobiliteten til modellene deres. Maleriets livlighet åpnet et nytt stadium i malerens karriere.

I Napoli ble han offer for et attentat, av ukjente personer. Først gikk det rykter i Roma om «den berømte kunstneren Caravaggios død» og senere ble det kjent at han hadde reddet livet, men hadde alvorlige skader som vansiret ansiktet hans. Da hun ble frisk malte hun Salome som holder hodet til døperen Johannes , og viser sitt eget hode på tallerkenen, et verk sendt til Wignacourt for å få benådning.

Samtidig malte han David med hodet til Goliat , og viste den unge David med en aura av tristhet når han så på hodet til den beseirede giganten Goliat, noe som gjentar seg i Caravaggios arbeid. Dette maleriet ble sendt til kardinal Scipione Borghese , pavens nevø, kjent for sin mangel på skrupler og for sin beskyttelse. David med hodet til Goliat blir av noen kritikere sett på som betaling av Caravaggio for Borgheses hjelp med å få en pavelig benådning. [ 38 ] Et av hans mest kjente verk på den tiden er The Denial of Saint Peter . I chiaroscuroen til dette maleriet peker en kvinne fingrene mot Pedro, mens en soldat fullfører trioen. På denne måten representerte Caravaggio symbolsk Peters tre fornektelser av Kristus.

Sommeren 1610 tok han et skip til Roma for å bli benådet, noe han oppnådde takket være sine innflytelsesrike romerske venner. [ 39 ] De merkelige hendelsene som fant sted i Roma var gjenstand for mye folkelig mistanke. Den 28. juli kunngjorde en "avviso" (en privat Roma-avis for domstolen i Urbino ) at Caravaggio var død. Noen dager senere uttalte en annen «rådgivning» at maleren hadde dødd av feber i Porto Ércole . Forvirringen generert av den andre meldingen var så stor at sannheten aldri ble kjent med sikkerhet, men liket ble ikke funnet. [ 40 ] En poet, en nær venn av maleren, oppga sin dødsdato som 18. juli , et offer for feber i Porto Ércole, [ 41 ] nær Grosseto , i Toscana .

I 2010 ble det funnet et lik fra 1500- eller 1600-tallet på en Porto Ércole-kirkegård som kunne tilsvare Caravaggio, da det var en 1,65 meter høy mann som var mellom 35 og 40 år da han døde. [ 42 ] Genomet til liket presenterer sammenfall med de til nåværende innbyggere i området som bærer samme etternavn som Caravaggio. En rettsmedisinsk studie av dette liket fastslo at den sannsynlige dødsårsaken var en stafylokokkinfeksjon , kanskje pådratt fra et stikksår. [ 43 ]

Caravaggio som artist

Barokkens fødsel

Caravaggio "plasserte mørket (skyggene) i chiaroscuroen." [ 44 ] Chiaroscuro ankom scenen lenge før Caravaggios ankomst til maleriet, men det var Caravaggio som ga den den definitive teknikken, og gjorde skyggene mørkere og forvandlet objektet til en stadig mer gjennomtrengende lysakse. Med denne typen maleri begynte kunstnerne å fange karakterenes fysikk og psykologi på en stadig mer ekte og skarp måte. Dette ga ham flere problemer på grunn av hans måte å tolke noen religiøse verk som var påkrevd i oppdrag. Karakterisert av sin hurtighet i å utføre verk ved å markere grunnleggende linjer direkte på lerretet med enden av børstehåndtaket, ble Caravaggio snart anathema for de ortodokse, og nektet å idealisere figurer, og han laget heller ikke skisser eller forberedende tegninger. Men modellene er en vesentlig del av arbeidet hans, Caravaggio ansetter to som til syvende og sist vil være malere, men alltid i skyggen av sin herre. Det var Mario Minniti og Francesco Boneri . Han brukte den første for sine sekulære skikkelser, den andre var hans inspirasjon til religiøse verk, som David med hodet til Goliat og forskjellige representasjoner av engler. Kvinnefigurene fremstår i mindre grad, men med en overraskende tilstedeværelse. Eksempler er Fillide Melandron , Anna Bianchini og Maddalena Antognetti («Lena» og vitne i den berømte «artisjokksaken»), [ 45 ] som ofte omtales som malerens konkubine. Andre modeller er noen prostituerte , som poserte for figurer av jomfruer eller helgener, noe som ble sterkt kritisert i Caravaggio. [ 46 ] Caravaggio fremstilte seg selv på subtile og lite iøynefallende måter i flere av verkene hans. Et av de mest åpenbare tilfellene er El entierro de Santa Lucía , hvor hun dukker opp helt til høyre. [ 47 ] Arrestasjonen av Kristus skiller seg ut i denne perioden , hvor bruken av chiaroscuro går utover ansiktene og rustningen, til tross for den tydelige mangelen på lys. Karakteren helt til høyre er åpenbart et selvportrett.

Caravaggio hadde en bemerkelsesverdig evne til å uttrykke i visse scener med uovertruffen livlighet ankomsten av et avgjørende øyeblikk. I The Disciples of Emmaus uttrykker han øyeblikket da Kristus, som utgir seg for å være en reisende, møter sine disipler for å dele deres glede. Maleriet fokuserer på Jesu øyne, siden hans tilhengere ikke oppfatter sannheten. Til slutt blir det oppdaget at Han er den oppstandne Frelseren, som Caravaggio oppnådde sin største suksess med i hellig maleri. Matteus kall fanger øyeblikket da Kristus kaller Levi, skatteoppkreveren, som gjør en gest som ligner på "hvem, meg?" Men samtidig peker blikket hans mot Jesus som sier: «Ja, jeg vil følge deg». Med The Resurrection of Lazarus er kroppen til den døde fremdeles råtten, men når han kjenner Messias hånd, vender livet tilbake til hans vesen.

"Caravaggists"

Installasjonen av settet med malerier som refererer til Saint Matthew i Contarelli-kapellet hadde en umiddelbar innvirkning på unge romerske kunstnere, og karavaggisme ble moten for spirende kunstnere. Blant de første "caravaggistene" var Giovanni Baglione (selv om hans "caravaggist" scene var kortvarig) og Orazio Gentileschi . Til tross for generasjonsbarrieren var Gentileschi den som best tilpasset sin mesters stil og klarte å lage sin egen kunstneriske karriere, som førte ham til hoffet til Charles I av England . Datteren hans Artemisia Gentileschi var nær Caravaggio og klarte å skape sin egen stil, sterkt påvirket av ham. Andre malere, som Annibale Carracci , tilpasset Caravaggism, som blandet elementer fra høyrenessansen og lombardisk realisme. Denne stilen endte opp med å triumfere. Caravaggios opphold i Napoli ga en bemerkelsesverdig skole for napolitansk karavaggisme, inkludert Battistello Caracciolo og Carlo Sellitto . Karavaggismen tok slutt under den forferdelige pesten i 1656 , men forbindelsene med Spania – ettersom Napoli var en spansk eiendom, under Felipe IV – var grunnleggende for fødselen til spansk karavaggisme. En gruppe katolske kunstnere fra Utrecht , kjent som "The Caravaggists of Utrecht" , reiste til Roma på begynnelsen av 1600-tallet , og ble dypt påvirket av arbeidet til Caravaggio, som beskrevet av Bellori. Da han kom tilbake til byen hans, varte denne trenden ikke lenge, men i løpet av 1620 -årene ble den gjenopplivet i skikkelse av slike malere som Hendrick ter Brugghen , Gerrit van Honthorst , Andries Both og Dirck van Baburen . I den påfølgende generasjonen påvirket karavaggismen ulike malere, som Peter Paul Rubens (som laget en kopi av The Burial of Christ ), Rembrandt Harmenszoon van Rijn , og Diego Velázquez , som under oppholdet i Italia fikk anledning til å møte og studere ca. kunsten til Caravaggio.

Død og gjenfødelse av hans rykte

Caravaggios berømmelse overlevde knapt hans død. Men hans innflytelse på chiaroscuro og tolkningen av psykologisk realisme varte gjennom tidene. Han utøvde en veldig direkte innflytelse på sin følgesvenn Orazio Gentileschi , og datteren Artemisia Gentileschi . Tiår senere inspirerte arbeidet hans franskmennene Georges de La Tour og Simon Vouet , og spanske José de Ribera . Arbeidene hans ble over tid tilskrevet andre bedre kjente malere eller ble rett og slett oversett. Barokken , hvis utvikling Caravaggio hadde bidratt så mye til, etterlot ham gradvis i glemselen. En annen grunn til denne forsømmelsen var det faktum at Caravaggio ikke opprettet sitt eget verksted (som hans rival Carracci gjorde) for å spre stilen hans. Han skrev heller aldri om sin spesielle visjon om kunst, psykologisk realisme, som bare kan kjennes fra maleriene hans som er bevart. Alt dette gjorde at han kunne bli utskjelt av sine tidlige biografer, som Giovanni Baglione, en rivaliserende maler som næret harme mot ham, og den innflytelsesrike kritikeren fra 1600-tallet Giovanni Bellori , som aldri kjente Caravaggio, men skrev under påvirkning av Franskmannen Nicolas Poussin , som avskyr arbeidet hans, selv om han heller ikke møtte Caravaggio. [ 48 ] ​​Kritikken av italieneren som er installert i Spania Vincenzo Carducci (Vicente Carducho), som anså Caravaggio som maleriets "antikrist", med "monstrøse" evner for bedrag, er også representativ. På 1920 -tallet brakte kunstkritikeren Roberto Longhi Caravaggios navn til de øvre sjiktene av europeisk kunst og plasserte ham i sentrum av offentlig oppmerksomhet med denne frasen: «Ribera, Vermeer , La Tour og Rembrandt kunne aldri ha eksistert uten ham. Og kunsten til Delacroix , Courbet og Manet ville vært helt annerledes. [ 49 ] Kunstkritiker Bernard Berenson hevdet at bare Michelangelo hadde øvd like stor innflytelse på italiensk kunst som Caravaggio. [ 50 ]

Innflytelse på moderne maleri

Mange viktige museer rommer rom der du kan se mange malerier, arbeidet til like mange kunstnere, der du kan sette pris på den karakteristiske stilen til Caravaggio: nattlige omgivelser, dramatisk belysning, vanlige mennesker brukt som modeller, ærlig beskrivelse av naturen. Videre i moderne tid etterlignet malere som nordmannen Odd Nerdrum og ungareren Tibor Csernus Caravaggio i deres ønske om å se naturen på en annen måte. Den amerikanske kunstneren Doug Ohlson har hyllet Caravaggios innflytelse på kunst med sitt eget arbeid. Filmregissør Derek Jarman brakte kunstnerens legende til den syvende kunsten i filmen Caravaggio , og den nederlandske kunstforfalskeren Han van Meegeren brukte Caravaggist-modeller til sine smidde verk.

Bevarte og tapte verk

Bare rundt 80 Caravaggio-malerier overlever. En av dem, The Calling of Saints Andrew and Peter , ble identifisert og restaurert i 2004 . Den var oppbevart på Hampton Court ( Royal Collection ), som feilaktig ble ansett som en kopi. På 1800-tallet hevdet Richard Francis Burton at det var et maleri av Caravaggio i galleriet til hertugen av Firenze som skildrer den hellige rosenkransen der tretti nakne menn "turpiter ligati" ("feilaktig bundet") ble malt i en sirkel. [ 51 ] Den første og avviste versjonen av Saint Matthew and the Angel , er et annet av Caravaggios tapte verk. Det ble ødelagt under bombardementet av Dresden , byen som maleriet ble tatt til i 1811 av Jerome Bonaparte . Det er bare flere svart-hvitt-fotografier av dette maleriet.

Caravaggios verk i Spania

For tiden er det fire malerier av Caravaggio i Spania, katalogisert som autografer av kunstneren: David som erobrer Goliat ( Prado Museum ), Saint Catherine of Alexandria ( Thyssen-Bornemisza Museum ), Salome med hodet til døperen Johannes ( Royal Palace of Madrid ) og Saint Hieronymus i meditasjon ( museet i Montserrat ). Verket San Juan Bautista fra katedralen i Toledo vekker tvil, til tross for dets høye kvalitet, og noen eksperter tildeler det til Bartolomeo Cavarozzi .

I mars 2021 ble et maleri som opprinnelig ble tilskrevet kretsen til José de Ribera trukket tilbake fra auksjonen i Madrid med mistanke om å være et verk av Caravaggio. Det kom senere frem at det kom fra familien til den spanske politikeren Evaristo Pérez de Castro , som hadde fått det fra San Fernando Academy gjennom en utveksling av kunstverk. Tidligere hadde oljen tilhørt De Kongelige Samlinger. Verket, en Ecce Homo , studeres av eksperter på den italienske mesteren. Det ble erklært et aktivum av kulturell interesse for å forhindre eksport.

Tidligere eksisterte det i spanske samlinger minst to andre verk som antas å være av mesteren, nå i utlandet: The Crucifixion of Saint Andrew ( Cleveland Museum of Art ) og The Sacrifice of Isaac , som tilhørte Barbara Piasecka Johnson Collection frem til salget i juli i 2014. Den gikk på auksjon som et verk nærmere Cavarozzi enn autograf av Caravaggio, men til tross for dette nådde det 4,6 millioner dollar.

Caravaggio i film

Se også

Referanser

  1. ↑ O'Neill, John P., red. (1985). Michelangelo Merisi da Caravaggio. En dokumentarisk undersøkelse av livet hans" . The Age of Caravaggio (på engelsk) . New York, NY: Metropolitan Museum of Art. s. 198. ISBN  0-87099-380-1 . «Michelangelo Merisi da Caravaggio [...] født —sannsynligvis i Milano—[...]». 
  2. ↑ Zirpolo, Lilian H. (2010). Historical Dictionary of Baroque Art and Architecture (på engelsk) . Lanham, MD: The Scarecrow Press. s. 114. ISBN  978-0-8108-6155-8 . «[...] Caravaggio ble født i 1571, sannsynligvis i Milano [...]». 
  3. ^ Vincenzio Fanti (1767). Full Descrizzione di Tutto Ciò che Ritrovasi nella Galleria di Sua Altezza Giuseppe Wenceslao del SRI Principe Regnante della Casa di Lichtenstein (på italiensk) . Trattner. s. tjueen. 
  4. ^ "Den italienske maleren Michelangelo Amerighi da Caravaggio" . Gettyimages.it . Hentet 20. juli 2013 . 
  5. ^ "Caravaggio, Michelangelo Merisi da (italiensk maler, 1571–1610)" . Getty.edu . Hentet 18. november 2012 . 
  6. ^ Sitert av Gilles Lambert , Caravaggio , Taschen , 2015, ISBN 9783836559935 , s. 8.
  7. ↑ Samtidig fra Caravaggio i Roma, rundt 1601 . sitert i GASK, John: Caravaggio , s. 13. Det originale sitatet vises i VAN MANDERS, Carl (eller Karel): Het Schilder-Boek fra 1604 , fullstendig oversatt til engelsk på HIBBARD, Howard: Caravaggio . Den tidligste referansen til Caravaggio i et samtidsdokument fra Roma er oppføringen av navnet hans, som også inkluderer Prospero Orsi som hans følgesvenn og assistent i en prosesjon fra oktober 1594 til ære for Saint Luke , (se WAGA, H: Vita nota e ignota dei virtuosi al Pantheon (på italiensk , uten oversettelse til spansk. Roma, 1992 , vedlegg I, s. 219 og 220ff) Men den nyeste informasjonen dukket opp i transkripsjonsfilene av en handling fra den romerske domstolen, datert fra 1597. I dette dokumentet, Caravaggio og Orsi er sitert som vitner til en forbrytelse begått nær nabolaget San Luigi de' Francesi (Se: CORRADINI, Sandro (i samarbeid med Maurizio Marini): "La vida de Caravaggio in Rome", The Burlington Magazine , s. 25- 28).
  8. ↑ abc Gombrich , side 390 .
  9. ↑ Gombrich, side 392-394.
  10. ↑ Gombrich, side 397.
  11. ↑ Gombrich, side 405-407.
  12. ↑ Gombrich, side 427.
  13. ↑ Sitert i LAMBERT, Giles: Caravaggio , s. 8.
  14. ↑ Bekreftet av oppdagelsen av hans dåpsattest i den italienske sognet Santo Stefano i Brolo: Rai International Online. Arkivert 16. april 2009 på Wayback Machine .
  15. ^ The Colonnas var en av de mest aristokratiske romerske familiene, og ved å gifte seg med Sforzas sluttet de seg til enda flere bånd med Caravaggio og hans familie, noe som hjalp ham på avgjørende punkter i livet hans. Rundt 1606 , etter døden til Tomassoni, som Caravaggio drepte, bestemte han seg for å søke tilflukt sør i Roma, hvor Colonna var herrer på stedet, men senere reiste han til Napoli , herredømmet til Constanza Colonna Sforza, enken etter Francesco Sforza. . På disse stedene befestet Caravaggio sin posisjon som familiefar og maler, noe som holdt ham lønnsom i lang tid. Constanzas bror Ascanio var kardinalbeskytter av kongeriket Napoli , mens en annen bror, Marzio, var rådgiver for den spanske visekongen, i tillegg til at en søster av Constanza var gift med et viktig medlem av Caraffa -familien . Disse forbindelsene hjalp Caravaggio med å få flere provisjoner. Constances sønn, Fabrizio Sforza Colonna, ridder av Malta , gjorde det lettere for maleren å rømme i 1607 , og ga ham losji i sin mors palass til 1609 . Alle Caravaggios forhold og deres innflytelse på kunsten hans har blitt studert i biografier og avhandlinger om livet hans. Se PUGLISI, Catherine: Caravaggio , s. 258. For en kort gjennomgang LANGDON, Helen, Caravaggio: A Life , kapittel 12 og 15, og ROBB, Peter M , s. 398ff og 459ff, som tilbyr en omfattende oversikt over hans liv og PR.
  16. ↑ Rosa Giorgi, Caravaggio: Mester i lys og mørke - hans liv i malerier , s. 12.
  17. ↑ Sitert uten attribusjon i ROBB, s. 35, tilsynelatende basert på tre primærkilder: Mancini, Baglione og Bellori, som beskriver Caravaggio i sine fattige øyeblikk ved ankomst til Roma. I tillegg er det et portrett av maleren (nå tapt) hvor han blir vist nedstemt på grunn av sine økonomiske problemer.
  18. ^ Giovanni Pietro Bellori, Le Vite de' pittori, scultori, et architetti moderni , 1672 : «Michele (Caravaggio) ble tvunget på grunn av behovet for å gå inn i verkstedene til gentlemannen Cesari, som ble ansatt for å male blomster og frukt, fordi han gjorde det på en så vakker og realistisk måte, som vakte beundring og skjønnhet hos hans lånetakere, og fortsetter å gjøre det til i dag».
  19. ↑ Caravaggio's Fruit: A Look at Baroque Horticulture (Jules Janick, Institutt for hagebruk og landskapsarkitektur, Purdue University, West Lafayette , Indiana ).
  20. ↑ PUGLISI, Catherine, Caravaggio , s. 79. Longhi var med Caravaggio den natten Caravaggio drepte Tomassoni; Robb, M , s. 341, mener at Minniti også var vitne til Caravaggio-Tomassoni-kampen.
  21. ^ Kunstkritiker Robert Hughes beskriver Caravaggios guttemodeller som "ekstremt modne, som diamanter i det grove og håret svart som iskrem".
  22. ↑ POSNAR, Donald: Caravaggio's Early Homo-erotic Works (Art Quarterly 24 (1971), s. 301-26). Denne forfatteren var den første som påpekte en mulig homoseksualitet til maleren og dens innvirkning på kunsten. Noen Caravaggio-biografer tar denne teorien om hans homoseksualitet for gitt, men den er ennå ikke bevist. For et nytt perspektiv, se: TOVAR, Brian: «Sins against nature: Caravaggio's homoeroticism» (på engelsk) . For et motsatt synspunkt se: CALVESI, Maurizio Caravaggio (ArtDossier, 1986 , på italiensk). Calvesi hevder at den første fasen av Caravaggios arbeid er et produkt av kardinal del Montes kunstneriske synspunkt, like før det moderne konseptet med selvuttrykk kom.
  23. ↑ Robb, s. 79. Denne forfatteren er enig med Bellori, i den forstand at Caravaggios bruk av farger gir opphav til fødselen av krenkende naturalisme: «He (Caravaggio) was satisfied with [the] living representations of nature, because in this way he exercised his mind» .
  24. ↑ Bellori. Passasjen fortsetter: «[De unge malerne] tenkte ikke på muligheten til å kopiere Caravaggio-kunst, men ble inspirert av mesteren til å finne modeller av naturen hvor som helst, enten i gatene, på torgene eller hos seg selv.
  25. ↑ For en diskusjon av motreformasjonspolitikken for dekorum i kunst, se Gash, s.8ff; og for en oversikt over rollen som forestillinger om anstendighet spiller i manneristisk kunst og avvisningen av Saint Matthew and the Angel , se Puglisi, s.179-188.
  26. ↑ History of Art , av EH Gombrich, side 30 og 31.
  27. ↑ Sitert uten attribusjon i: Lambert, s. 66.
  28. ^ Mancini: "Dette er hvordan katastrofene i moderne kunst kan forstås, for eksempel med ønsket om å fremstille Jomfru Vår Frue, brukte Caravaggio den prostituerte Ortaccio, noe som fikk de gode karmelittfedrene til å avvise maleriet hans."
  29. ↑ Baglione: «For [kirken] Santa Maria in Trastevere hadde han malt The Death of the Virgin , og var det ikke for det faktum at han gjorde det med lite pynt og jomfruens bare ben, ville dette maleriet i dag vært i det beste galleriet til karmelittene
  30. ↑ Gianni Papi etablerer visse forbindelser mellom Bonieri og Caravaggio, av typen livegnemester, fra 1600 . Se Robb, s. 193-196.
  31. ↑ Omstendighetene rundt kampen er ennå ikke helt avklart. I den påfølgende rettssaken hevdet vitner at kampen var et produkt av en gjeld og nederlaget til Caravaggio i et tennisspill , og denne versjonen har blitt etablert i den populære fantasien som den sanne årsaken. Rapport om en BBC-dokumentar som klargjør årsakene (2002) .
  32. ↑ Ralf van Bühren, Caravaggios 'Seven Works of Mercy' i Napoli 2017, s. 79-80.
  33. ↑ Oppdagelsen av bevis for denne kampen ble rapportert av Dr. Keith Sciberras, University of Malta , i "Reasons for Caravaggio's arrest in Malta", The Burlington Magazine , CXLV, april 2002 229-232, og Riflessioni: Malta på Caravaggios tid , Paragone Arte , Anno LII N.629, juli 2002 , s. 3-20 (på italiensk). Sciberras funn er oppsummert på Caravaggio.com Arkivert 2006-03-10 på Wayback Machine ..
  34. ^ Dette var det kongelige uttrykket som ble brukt av Knights of the Order of Malta , som holdt en høytidelig sesjon for å avgjøre utvisningen av maleren. Ordenen stemte enstemmig for å utvise deres " membrum putridum et foetidum ". Den virkelige grunnen til at Caravaggio ble sparket ut av Knights of Malta var at han forlot øya uten hans forhåndssamtykke, og ikke kampen der han skadet en annen ridder. ( Ph. Farrugia Randon-artikkel, 2005 Arkivert 15. jan. mars 2017 på Wayback Maskin .).
  35. ↑ Langdon, s. 365.
  36. ↑ Caravaggio var en merkelig og vanskelig karakter fra sine tidligste år. Vennen hans Mancini beskriver ham som "veldig gal", i tillegg til flere brev fra Del Monte med samme effekt. En av hans biografer ( 1724 ) påpeker at bruddet i vennskapet hans med Mario Minniti skyldtes hans kranglevorne oppførsel. Mot begynnelsen av 1800-tallet skrev Susinno Le vite de' pittori Messinesi og Lives of the Painters of Messina (på henholdsvis italiensk og engelsk). Disse verkene beskriver anekdoter fra malerens sicilianske liv, gjengitt århundrer senere i bøkene til Robb og Bellori. Disse forfatterne bekrefter usikkerheten til Caravaggio i Napoli, at han følte at "fiendene hans forfulgte ham", men ingen detaljer om hvem han refererte til.
  37. ^ I følge Baglione ventet Caravaggio i Napoli "bare på fellen til fienden", av hans alltid skjulte fiende.
  38. ^ I følge en forfatter fra 1600-tallet er Goliats hode Caravaggios selvportrett, mens David er "hans lille Caravaggio". Denne frasen har blitt tolket som et portrett av den mye yngre maleren, eller rettere sagt, Cecco (modell for Love Victorious ). Sverdbladet har en setning med tittelen "Ydmykhet overvinner stolthet." Maleriet ble opprinnelig tilskrevet den romerske perioden, men Bellori hevder at det ble unnfanget i løpet av den andre napolitanske perioden.
  39. ↑ Et brev fra biskopen av Caserta (den gang i Napoli), adressert til kardinal Scipione Borghese i Roma, datert 29. juli 1610, indikerer til kardinalen at markisen av Caravaggio var klar til å sende ham to verk av Michelangelo Merisi (Caravaggio) , som betaling for hans benådning.
  40. ^ Avisen beskrev Caravaggios død på vei fra Roma til Napoli. Igjen informerte biskopen av Caserta Borghese om at maleren ikke døde i Procida, men i Porto Ércole. I en dagbok (tapt) erklærte biskopen at Caravaggios død skjedde i Porto Ércole, skipet hans ble ankret opp i Palo og kort tid etter at han returnerte til Napoli.Caravaggio, nå fri, dro til Porto Ércole hvor han møtte sin død. Palo var en havn nær munningen av Tiberen og Porto Ércole lå nord for havnen i Civitavecchia. Se: Robb, M , s. 473ff.
  41. ↑ BBC News: Arts: Caravaggios dødsattest funnet. . BBC . Hentet 22. desember 2005 .  (på engelsk). Denne nyheten fikk ingen etterfølgende bekreftelse.
  42. ^ "Bekreftet: Caravaggio døde i Porto Ercole" . abc . Hentet 27. september 2018 . 
  43. ^ Vicente, Alex (19. september 2018). "Caravaggios morder var en stafylokokk" . Landet . ISSN  1134-6582 . Hentet 27. september 2018 . 
  44. ↑ Lambert, s. elleve.
  45. ↑ Mange vitnesbyrd om malerens liv kommer fra rettsarkiver i Roma. "Artisjokksaken" refererer til en hendelse Caravaggio kastet en tallerken med brennende artisjokker på en kelner, av ukjente årsaker.
  46. ↑ Robb anstrenger seg for å identifisere modellene på forskjellige lerreter, og undersøke deres personlige forhold til maleren, utenfor arbeidsplassen.
  47. ^ Malerens karriere med diskrete selvportretter spenner fra Young Bacchus til David med hodet til Goliat . Noen av hans biografer har ønsket å se en imitasjon av maneristiske malere (som Titian ), men det påpekes at Caravaggio ikke ønsket å etterligne noen, men inkluderte seg selv som en deltaker til i datidens strømning.
  48. ↑ Caravaggio og Poussin (på engelsk).
  49. ↑ Roberto Longhi, sitert i Lambert, op. cit., s.15
  50. ↑ Bernard Berenson, i Lambert, op. cit., s. 8.
  51. ↑ Burton, Richard Francis. "Terminal Essay", fra hans oversettelse av The Arabian Nights , 1885 (på engelsk).

Bibliografi brukt

Eksterne lenker