Kcho

Kcho
Personlig informasjon
Fødsel 12. februar 1970 Nueva Gerona ( Cuba )
Nasjonalitet cubansk
Profesjonell informasjon
Yrke Skulptør , maler , aktivist , kurator , grafiker, politiker , kunstner , tegneserieskaper og installasjonskunstner

Kcho, Alexis Leiva Machado , maler, skulptør, installasjonskunstner, grafiker, performancekunstner, kurator, politiker og aktivist. Han ble født i Isla de la Juventud, Cuba, 12. februar 1970. Sønn av Ignacio de Loyola Leiva Abreu, snekker og telekommunikasjonstekniker, og Martina Primitiva Machado Cuní, bedre kjent som Martha Machado, utrettelig arbeider og populær kunstner. Han vokste opp med fire søstre og en bror i et ydmykt og arbeidsmiljø. Han studerte ved Elementary School of Art i hjembyen, som han ble uteksaminert fra i 1986. Det året, i en alder av seksten, begynte han sin karriere med den personlige utstillingen Kcho Exposes Favelas ved Center for Plastic Arts i Nueva Gerona .

Han fortsatte studiene ved National School of Art (ENA), i Havana. Hvor han ble uteksaminert i 1990, med spesialisering i maleri og skulptur. Fra da av begynte han å vise verkene sine i personlige og kollektive utstillinger både nasjonalt og internasjonalt. Et av arbeidene i gradsavhandlingen hans var Cuban Popular Landscape , 1990, som han begynte å utgjøre en del av den permanente samlingen til National Museum of Fine Arts of Cuba (MNBA).

Siden den gang har han holdt mer enn 100 enkeltutstillinger og 200 gruppeutstillinger der han har vist sine ferdigheter som tegner, skulptør, maler og installatør.

Han vakte internasjonal oppmerksomhet på den første Kwangju-biennalen i Sør-Korea (1995). Samme år ble han også den yngste kunstneren fra Latin-Amerika som ble en del av den permanente samlingen til Museum of Modern Art i New York (MoMA), i en alder av 25.

Han har mottatt viktige priser, blant annet Grand Prix av Ira Kwangju-biennalen i Sør-Korea, og UNESCO -prisen for fremme av kunst , begge i 1995. På Cuba har han blitt tildelt utmerkelsen for nasjonal kultur ( 1998) og med Diploma of Artistic Merit gitt av Higher Institute of Art (2001).

Viktige museer har vært vert for prøvene hans, også inkludert ham i deres faste samlinger. Blant dem er National Museum of Fine Arts of Cuba ' ; ' Los Angeles Museum of Contemporary Art ; Museum of Modern Art i New York , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , og International Centre for Contemporary Art i Montreal , blant andre prestisjetunge kunstgallerier.

Kcho har vist et intenst kultur- og samfunnsarbeid. I 2008 grunnla han sammen med en stor gruppe skapere og venner Martha Machado Artistic Brigade , som hjalp cubanske innbyggere etter at ødeleggende orkaner rammet øya, samt innbyggere på Haiti etter jordskjelvet i 2010. Romerillo Laboratory for Art Studio , med et samfunnskall, og presenterte i 2012 sitt særegne Romerillo Organic Museum (MOR)-prosjekt på XII Biennial of Havana , en institusjon som har vært åpen for publikum siden den gang med en gratis kulturtjeneste dedikert til kunst.

Facebook : Alexis Leiva Machado Instagram : kcho_mor


1990

I 1991 holdt KCHO sin første personlige utstilling på MNBA for "Månedens kunstner", som på den tiden mottok prøver fra store eksponenter for cubansk kunst. Det året mottok han prisen tildelt av National Group of Teachers of Art Schools ved Center for Plastic Arts and Design i Havana , Cuba. Også i 1991 var han en del av utstillingen Recent Projects med skulptørene Alejandro Aguilera, Ángel Ricardo Ríos og Osvaldo Yero, blant andre, på Centro de las Artes 23 y 12 i Havana.

Han deltok i den omreisende utstillingen Los Hijos de Guillermo Tell av kurator Gerardo Mosquera, som ble stilt ut på Alejandro Otero-museet i Caracas, Venezuela og på Luis Ángel Arango-biblioteket i Bogotá, Colombia. Den samlet kunstnere som José Bedía, Glexis Novoa og andre viktige representanter for 1980-tallsgenerasjonen, med Kcho som den yngste kunstneren som ble invitert til utstillingen. Denne utstillingen ble varmt og positivt mottatt av både publikum og spesialiserte kritikere, inkludert artikkelen skrevet av Ivonne Pine som dukket opp i den andre utgaven av ArtNexus magazine under samme tittel som utstillingen.

Året 1992 var viktig for kunsten på Cuba, da det forbedret visjonen om styrke og kreativitet som plastisk kunst har i dette landet. Det ble preget av to viktige internasjonale kollektive utstillinger der Kcho hadde muligheten til å vise arbeidet sitt: Vont Dort Aus: Kuba , organisert på Forum Ludwig i Aachen , Tyskland, og Current Cuban Art koordinert av Robert Littman for Cultural Center of Art Samtidig fra Televisa Cultural Foundation i Mexico City. Han deltok også i viktige internasjonale prosjekter som den første Barro de América-biennalen til kuratoren og kritikeren Roberto Guevara ved Sofía Imber Museum of Contemporary Art i Caracas, Venezuela, hvor han delte utstillingsrom med Ana Mendieta (1948 – 1985), Rimel Cardillo, Milton Becerra og andre viktige kunstnere i regionen. Andre gunstige anledninger til å utvide synet på kubansk kunst, og på Kcho spesielt, var kollektivutstillingene La Década Prodigiosa , som samlet et utvalg kubansk kunst fra 1980-tallet på Museo Universitario del Chopo i Mexico City, og The Cuban Round , på Van Reekum-museet i Apeldoorn, Nederland.

I 1993 oppfylte Kcho en omfattende agenda med nasjonale og internasjonale forpliktelser, og stilte ut verkene sine i blant annet Cuba, USA, Mexico og Nederland.

I 1994 vant han et stipend fra Ludwig Foundation for kunststudier i Aachen, Tyskland og mottok også invitasjoner til tre store arrangementer på kunstkretsen. Den første kom fra kurator Nelson Aguilar som deltok i den 22. biennalen i São Paulo , Brasil; den andre av Dan Cameron som inngår i den kollektive utstillingen Cocido y Crudo organisert på Reina Sofía-museet i Madrid ; og den tredje invitasjonen kom fra Lliliam Llanes Godoy, kurator og direktør for den første og betydningsfulle Havana-biennalen, til å være en del av utstillingen La Otra Orilla under den femte Havana-biennalen som ble holdt i kolonifestningen Castillo de los Tres Reyes del Morro – i denne siste begivenhet stilte han ut sitt arbeid La Regata som siden samme år tilhører samlingen til Ludwig-museet i Köln, Tyskland. La Regata vises på forsiden av magasinet Revolución y Cultura (nummer 5, 1994) og i Artnews , juni 2000.

I 1995 deltok han på den første biennalen i Kwang-Ju , Korea, hvor arbeidet hans vant Grand Prix . Samme år, i Paris, Frankrike, ble han tildelt UNESCO -prisen for kunstfremme for omfanget og omfanget av arbeidet hans, for hvilken pris han ble valgt blant hundrevis av søkere over hele verden. Prisen ble delt ut av daværende direktør for UNESCO , Federico Mayor Zaragoza.

Også i 1995 hadde han tre personlige utstillinger: Kcho ved Pilar i Joan Miró Foundation på Mallorca, Spania; The Path of Nostalgia ved Wifredo Lam Center i Havana; og Frelsesbordet på Espacio Abierto Gallery , også i Havana, Cuba. I disse tre utstillingene forsterker kunstneren sin interesse for temaet reise og migrasjon med enkle, men kategoriske installasjoner som El camino de la nostalgia og The best of summer – sistnevnte er også med i utstillingen Cooked and Crudo arrangert av Reina-museet Sofia fra Spania.

Kcho representerte Cuba i viktige kollektive utstillinger som: New Art from Cuba på Whitechapel Art Gallery i London, Storbritannia, av kurator Katherine Lampert; Campo (Countryside) av kurator Francesco Bonami, for innvielsen av Sandretto-Re Rebaudengo Foundation for the Arts , i Torino, Italia – dette showet ble også stilt ut i utstillingsrommene til den samme stiftelsen i Venezia, Italia; Vårt århundre (Our Century) i Ludwig-museet i Köln, Tyskland; Fredssamtaler ved FNs hovedkvarter , Genève, Sveits; Havana – São Paulo – som samlet et utvalg biennaler fra Cuba og Brasil, ved Center for World Cultures , i Berlin, Tyskland; på 1. Johannesburg Biennale , Sør-Afrika; og på IV Istanbul International Biennial , Tyrkia. På slutten av 1995 hadde Kcho møtt Barbara Gladstone i Havana, eier av Barbara Gladstone Gallery i New York, som han organiserte to viktige utstillinger med som bidro til å gjøre arbeidet hans kjent i USA og resten av verden.

I 1996, under den første av disse utstillingene, som ble oppkalt etter Kcho , kjøpte Museum of Modern Art ( MOMA ) i New York verket hans Infinite Column #1 , som sammen med den tidligere anskaffede tegningen In the eyes of history , 1995, representere ham i den permanente samlingen til dette museet. Kcho ble kunstneren som gjenåpnet MOMAs dører for cubansk kunst, etter Wifredo Lam, den første som var en del av en slik utvalgt samling.

I 1996 stilte den cubanske kunstneren ut verkene sine i Studio Guenzani , i Italia, og sendte en invitasjon til den unge italienske kunstneren Giuseppe Gabelone. Han viste også utstillingen Para Olvidar (To Forget) ved International Centre for Contemporary Art i Montreal , Canada. Samme år reiste Kchos verk til Europa som en del av utstillingen om cubansk kunsts historie: Cuba Siglo XX. Modernitet og synkretisme. Han reiste fra Atlantic Center of Modern Art i Las Palmas de Gran Canaria, Spania, og gikk gjennom La Caixa, Palma de Mallorca, Spania; Santa Monica Art Center , Barcelona ; og Kunsthalle Bielefeld i Tyskland. Installasjonen Selected Works dukket opp på forsiden av magasinet Flash Art, utgaven mai/juni 1996. Etter å ha blitt invitert av kurator Jan Hoet, besøker Kcho Belgia for å delta i De Rode Poort -utstillingen på Museum van Hedendaagse Kunst , i Gent. Han deltar også på Art Across the Oceans- utstillingen på Container 96 i København.

1997 var et år med mye arbeid og personlige og kollektive utstillinger. På den tiden hadde han muligheten til å jobbe med sjefkurator Paul Schimmel og assisterende kurator Alma Ruiz for å organisere soloshowet sitt Everything Changes for Museum of Contemporary Art ( MOCA ) i Los Angeles, California. KCHO var ikke i stand til å delta på åpningen personlig fordi USAs regjering nektet deres innreisevisum. Men dette forbudet mot å sette sin fot på amerikansk jord stoppet ikke denne utstillingen på MOCA, heller ikke separatutstillingen: Kcho, nylige prosjekter på Regen Projects Gallery i Los Angeles, eller gruppeutstillingene No Place Like Home på Walker Art Center i Minneapolis av kurator Richard Flood og TRUCE: Echoes of Art in the Age of Infinite Conclusions , av kurator Francesco Bonami, i Santa Fe, USA.

Andre bemerkelsesverdige utstillinger i 1997 var hans soloshow Talking the Obvious Was Never Our Pleasure på Israel Museum , Billy Rose Pavilion, Jerusalem; og gruppen viser: Utopian Territories , New Art from Cuba på Morris and Helen Belkin Art Gallery , University of British Columbia , og på Contemporary Art Gallery , begge i Vancouver, Canada; Søppel på Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto , Italia; Slik er det: installasjons- og objektkunst i Latin-Amerika , en internasjonal utstilling av moderne kunst organisert på Centro Cultural de Arte Contemporáneo de México ; og VI Biennalen i Havanna , som fant sted i kolonifestningen San Carlos de La Cabaña , som han laget utstillingen Archipelago of my thought for fra serien Infinite column .

I 1998, som tidligere år, deltok Kcho på de viktigste kunstutstillingene og biennalene i verden, som Arco i Madrid; Mørk kunst i Senegal; III Barro de América Biennalen og Ibero-American Art Fair i Venezuela; Hver dag , 11. biennale i Sydney , Australia; og Expoarte i Guadalajara, Mexico. Hans arbeid er tilstede i følgende gruppeutstillinger: Global visjon av den nye kunsten fra nittitallet ved Deste Foundation i Athen , Hellas; og +Zone , ved Palazzo Re Rebaudengo i Guarene d'Alba, Italia.

Samme år var de mest fremragende personlige utstillingene Archipelago of my thought , American Series , I Kcho , ved Galerie Nationale du Jeu De Paume , Paris, Frankrike, av kurator Daniel Abadie; og Largo Viaje , åpnet på GAN Gallery i Tokyo, Japan. Senere i 1999 ble Kcho tatt opp i Atelier Calder Residence i Saché, Frankrike, etter å ha mottatt prisen gitt av Calder Foundation og det franske kulturdepartementet . Denne prisen tillot ham å bo og jobbe i Calder-studioet med et stipend for produksjon og promotering av kunstverk blant de viktigste kunstkretsene i Europa. Kcho avsluttet oppholdet i Frankrike med den personlige utstillingen Klder. CCC de Tours og med inkludering av stykket To Forget Fear i den historiske kollektivutstillingen – som forsøkte å oppsummere skulptur på 1900-tallet – The Sculpture Fields – som ligger på Champs-Elysées i Paris. Samme år 1999 reiste arbeidet hans sammen med kurator Francesco Bonami til USA for en utstilling av to kunstnere: Encounters: Kcho og Nauman , på Museum of Contemporary Art i Chicago .


2000

Kcho hadde tre fremragende utstillinger i løpet av år 2000. Den første fant sted på Cuba. Den fikk tittelen Don't Thank Me for Silence og ble stilt ut på Casa de las Américas i Havana. Denne utstillingen tillot ham å vise utviklingen av ideene og prosjektene hans, etter en tid uten å stille ut i sitt eget land. En annen utstilling ble senere åpnet, denne gangen i Madrid, Spania: The Infinite Column på Reina Sofia nasjonalmuseum . Og til slutt, i USA, Kcho-utstillingen. Tegninger viste seg å være hans siste verk til dags dato ved Barbara Gladstone Gallery , da manglende evne til å reise til USA gjorde det svært vanskelig å oppfylle etablerte forpliktelser og opprettholde effektive forhold.

I løpet av sin karriere har Kcho holdt seg oppdatert innen alle graveringsteknikker, og denne lidenskapen førte til at han opprettet eller restaurerte en serie graveringsverksteder over hele Cuba, som gjorde det lettere for kunstnere og studenter som spesialiserte seg på denne grenen av gravering. plastisk kunst i landet. I 2001 presenterte han 25 steiner , en personlig utstilling av litografier på Experimental Graphic Workshop i Havana , Cuba; Ti cubanske gravører , ved Rafael Botí Provincial Foundation of Plastic Arts , Spania; og for første gang tok han en personlig utstilling til Isle of Youth, nærmere bestemt til Martha Machado Gallery , med tittelen I havet er det ingenting skrevet . Der bygget han stykkene til installasjonen La Jungla og stilte ut deler av dette verket før han la ut på reisen.

I 2001 stilte Kcho ut for andre gang på National Museum of Fine Arts , "Cuba, med sitt arbeid La Jungla . Han deltok deretter i utstillingene: Samtidskunst på Cuba: Ironi og overlevelse på øya Utopia organisert av museet of Spencer Art fra University of Kansas , USA; Lignende strukturer fra In the Eyes of History ved Tent Centrum Belldende Kunst i Rotterdam, Holland; I Valencia Biennalen , Spania, av kurator Aquiles Bonito Oliva; Arco 2001 i Madrid, Spania; og sammen med kunstneren Kenji Yanobe stilte han ut To Forget på Shiseido Gallery i Tokyo, Japan.

Kcho var en del av den omreisende mappen Suite Europa 2001 , utført av generaldirektoratet for utenriksministeren for internasjonalt samarbeid og for Ibero-Amerika organisert av Utenriksdepartementet i Madrid , Spania. I tillegg mottok han i 2001 Cuban Delivery Award på IV Caribbean Biennial ved Museum of Modern Art i Santo Domingo, Den dominikanske republikk .

Alle de personlige utstillingene og gruppeutstillingene i 2002 var gunstige anledninger for kunstneren til å styrke sin karriere og utviklingen av hans arbeid, og gjøre hans nye installasjoner, trykk og tegninger kjent over hele verden. Den nasjonale og internasjonale pressen gjentok hans prestasjoner da artikler dukket opp i Italias La Rivista del Libri ; Avisen Granma de Cuba , under overskriften Expectations, av Kcho i Brasil; Flash Art i Italia, innledet av tittelen La Jungla di Kcho ; og ArtNexus , utgave 42, bare for å nevne noen eksempler.

Blant de personlige utstillingene skiller La Jungla seg ut , utstilt på Civic Gallery of Modern and Contemporary Art i Torino, Italia; Farene ved glemsel på Gabriela Mistral Gallery i Santiago de Chile; Orkanen ved skulpturmuseet i São Paulo, Brasil; Artíssima 2002- utstillingen , organisert av Joan Guaita Art Gallery , i Palma de Mallorca, Spania; og Kcho, Marthas sønn , ved José Martí-minnesmerket i Havana, Cuba, hvis åpning ble deltatt av øverstkommanderende Fidel Castro Ruz. De mest betydningsfulle kollektivutstillingene var: Imaginary Islands , holdt på Museum of Contemporary Art of Zulia, Maracaibo, Venezuela; og igjen i reiseporteføljen Suite Europa 2001 , utført av generaldirektoratet for utenriksministeren for internasjonalt samarbeid og for Ibero-Amerika, Spania.

I år 2003 samarbeidet artisten med den cubanske singer-songwriteren Santiago Feliú ved å bruke verket To forget som scenografi for konserten hans på National Theatre of Cuba . Han begynte å reise til Venezuela og holdt sin første utstilling, kalt Archipiélago , på Juan Ruiz Gallery i Maracaibo, Venezuela. Han returnerte til Havana og åpnet dørene til atelieret sitt for å vise verket Archipiélago til kunstnerne og gjestene på VIII Biennalen av Havana , da holdt i den cubanske hovedstaden og hvor han også delte forestillingen Few Words med publikum . I 2003 fortsatte Kcho å være en del av de viktigste utstillingene og biennalene over hele verden som Arco , Madrid; Art Miami og Basel i Chicago. Verkene hans var en del av Christie og Sotheby's latinamerikanske kunstauksjonspartier . I 2004 deltok han på Chicago Art Fair, USA, invitert av Habana Gallery på Cuba, med et personlig prosjekt kalt La Conversacion. I den cubanske hovedstaden stiller han ut en del av sin installasjon Núcleos del tiempo på Villa Manuela Gallery – hovedkvarteret til Union of Writers and Artists of Cuba, UNEAC (Association of Writers and Artists of Cuba).

Nok en gang er hans arbeid en del av viktige utstillinger i Europa og USA, som: La Jungla , Openasia 2004 , i Venezia; Originalt grafisk arbeid . International Contemporary Artists , i Miami Beach ; som en del av Museo del Barrios MOMA - samling : Latin American and Caribbean Art , produsert av Museo del Barrio i New York; Miami Art 2004; Fair of the Americas i Miami , blant andre.

I løpet av 2005 fortsetter han å presentere arbeidet sitt i gallerier og museer i Venezuela, Colombia og Spania. Han lager verket Self -Portrait for Arco Fair , i Madrid, med Joan Guaita Gallery. Det er en del av den viktige kollektive utstillingen Ni moderne cubanske malere holdt i utstillingshallen på Antonio I-kaien i fyrstedømmet Monaco . Andre personlige utstillinger er Kcho, Traveler Immobile , ved Louis Carré Gallery i Paris, Frankrike, av kurator Daniel Abadie; Kcho, en øymann , i Houston, Texas; The Animals , i Havana Gallery, Cuba; og Kcho – Hus 5 – De uendelige strendene , Atteresse Kusnt , i Salzburg, Østerrike.

I løpet av denne perioden bekrefter han røttene sine ved å jobbe lenger på Cuba, ikke bare i Havana, men også i Isla de la Juventud og Matanzas. I 2006 flyttet han til Barcelona i flere måneder for å jobbe i en gruppe dyptrykk ved Polígrafa Workshops , Spania. Der forbereder han utstillingen Paso de los vientos som senere vises på Joan Prats Gallery i Barcelona. I tillegg ble utstillingen Kchos skip for Santa Bárbara-slottet også holdt på Alicante kommunestyre , av kurator Pablo Rico fra Joan Miró Foundation . Han returnerer til Cuba for å utføre sin populære verk-installasjon-forestilling Live and let live for IX Biennalen i Havana på Plaza Vieja og i La Casona Gallery.

Samme år, 2006, reiste Kcho til Colombia invitert av tidligere president og kunstsamler César Gaviria til utstillingen The Cuban arrived , på Alonso Garcés Gallery i Bogotá. Han deltar også i kollektivutstillingene Art Miami 2006, i USA; Arco 2006, i Madrid og på Louis Carré et. Cie Gallery . i Paris Frankrike. Invitert av Marlborough Gallery reiser han til Madrid for åpningen av den chilenske kunstneren Claudio Bravo. Når du er der, inviteres du til å bli med på den utvalgte listen over kunstnere som stiller ut på dette anerkjente galleriet og dets arenaer i de viktige kunsthovedstedene Monte Carlo, Santiago de Chile, Barcelona, ​​​​Madrid, New York og London. Denne kontrakten utgjør et transcendentalt skritt for å promotere hans arbeid.

I 2007 laget han sin første personlige utstilling med Marlborough Gallery kalt Delaying the inevitable , ved hovedkvarteret i Madrid, Spania; Den deltar også i andre viktige kollektive utstillinger organisert av denne institusjonen, for eksempel: Sommerutstilling på Madrid og New York arenaer, samt i samlingene vist det året på Arco de Madrid og Art Miami messene . Andre viktige personlige utstillinger i år ble organisert på Museum of Contemporary Art of Panama , under tittelen The trip og på Juan Ruiz Gallery i Maracaibo, Venezuela, kalt The notebook of the man with the feet of clay.

Også i 2007 skiller hans deltagelse i kollektivutstillingene seg ut: Cuba Avant-Garde : Contemporary Cuban Art fra Farber Collection ved University of Florida ; Sporingsenheter ved Museum of Contemporary Art ved University of South Florida, begge i USA; og Ojos de Mar , ved Institute of Modern Art i Valencia , Spania. Nok en gang er den en del av de latinamerikanske auksjonene til Sotheby's og Christie 's i New York, USA. Han var en del av 1st End of the World Biennial i Ushuaia, Argentina, med installasjonen Señores de la playa av kurator Leonor Amarante.

I 2008 deltok han i et betydelig antall nasjonale og internasjonale utstillinger som: Overseas Cartographies , på ' Cuban National Museum of Fine Arts' ; Futurismens fremtid ved Gallery of Modern and Contemporary Art i Bergamo , Italia; og i auksjon nr. 156 av latinamerikansk kunst organisert på Palace Hotel i Madrid, Spania. Arbeidene hans er også en del av flere utstillinger i USA som: ¡Cuba! Kunstnere eksperimenterer med landet sitt på Hunterdon Art Museum i New Jersey; Summer and Latin American Art Exhibition , organisert av Marlborough Gallery i New York; Visiones , Century of Latin American Art , ved Boca Raton Museum of Art , i Florida; No Breaks: Dialogues in Cuban Art , ved Fort Lauderdale Museum of Art ; NeoHooDoo: Art for a Forgotten Faith i Houston, Texas; og A Wake up Call: Cuban Contemporary Art i Tresart, Coral Gables, Florida.

I februar 2008 er det verdt å nevne det dype og gjennomtenkte prosjektet organisert sammen med Marlborough Gallery i New York kalt Family Reunification Chain . Her definerer Kcho nye måter å tilnærme migrasjonsspørsmålet på. Magasinet ArtNexus nº 69 gjenspeiler denne utstillingen med artikkelen Kcho. Marlborough Gallery , av kritikeren og journalisten Alberto Barral. Den 3. juni i år donerer Kcho sin private samling av cubansk kunst til Municipal Museum of the Isle of Youth , hvor Kcho Studio bygger en utstillingshall for cubansk kunst for å bidra til studiet og kunnskapen om nasjonalt maleri. Samlingen utgjør totalt 52 verk av femten av de viktigste cubanske kunstnerne, blant dem kan vi finne: Vicente Escobar, Leopoldo Romañanch, Antonio Rodríguez Morey, Eduardo Abela Villareal, Domingo Ramos, Fidelio Ponce de León, Amelia Peláez, Wifredo Lam , Marcelo Pogolotti, Luis Martínez Pedro, René Portocarrero, Mariano Rodríguez, Servando Cabrera, Raúl Martínez og Antonia Eiriz.

I 2008 ble Cuba truffet front mot front av orkanene Gustav (30. august, styrke fire på Saffir-Simpson-skalaen), Ike (9. september, styrke fire) og Paloma (8. november, styrke tre), som alle påvirket alvorlig øya og dens sosioøkonomiske infrastruktur. Isle of Youth, fødestedet til kunstneren, led herjingene til to av disse naturfenomenene, Gustav og Ike, så som en umiddelbar reaksjon på det presserende menneskelige behovet for å gjenopprette håp og tillit til hele befolkningen i morgen, ble det grunnlagt i september 6, 2008, Martha Machado Brigade . Kcho, klarte å samle mer enn 500 anerkjente artister og venner, både nasjonalt og internasjonalt, malere, skuespillere, musikere, dansere, sirkusartister, styltevandrere, som forlot sine individuelle jobber og overlot komforten i hverdagen til å bo i telt og uselvisk tilby det beste av hans kunst. Samfunnskunstnere holdt male-, musikk- og danseverksteder, med interesse av å oppmuntre til kreativitet og utdanning av barn og unge, som et pedagogisk lindrende middel for de som ikke kunne gå på skolen fordi fasilitetene ble delvis eller helt ødelagt.

Brigaden jobbet uavbrutt over hele Cuba, hvor den satte opp totalt 13 leire. Kcho tok studiet sitt til hver av provinsene for å besøke brigaden. Han har fortsatt å jobbe med sine tegne-, skulptur- og installasjonsprosjekter, men oppdaget at Brigaden har dannet et kollektivt kunstverk som fortsetter å vokse og gjenopprette byer, drømmer og håp. Erfaringen på Cuba med pedagogisk, humanitært og sosialt arbeid, for å bringe solidaritet, kultur og glede til de mest avsidesliggende og psykologisk og økonomisk berørte stedene, muliggjorde en representasjon av mer enn 70 cubanske kunstnere på høyeste nivå, medlemmer av brigaden «Martha Machado» reiste til befolkningen på Haiti i mars 2010 etter å ha blitt rammet av et ødeleggende jordskjelv 12. januar 2010, som alvorlig påvirket infrastrukturen i det karibiske landet. Brigaden reiste mer enn fire tusen kilometer fra sin base i Port-au-Prince, til alle kanter av landet. Helt fra starten la arbeidet særlig vekt på barn, vel vitende om at de er mest berørt og sjelens sår er de vanskeligste å lege. Disse sårene kompromitterer fremtiden til en nasjon.

I 2009 fokuserte han arbeidet på de spørsmålene som opptar ham mest: livet, mennesket, hans skikker og kultur, med spesiell vekt på hans form og bevegelser. Han mottok en invitasjon fra Leonor Amarantes til å delta i V Latin American Biennial of Visual Arts i Curitiba, Brasil. For denne spesielle anledningen skapte kunstneren en stor installasjon, som gjorde et skoleklasserom med alle dets eiendeler til en stor bevegelig skjærgård, denne kreasjonen som blir en del av Nuclei of Time -serien , kunstneren strukturerer den som et dikt der han snakker om reisen som mennesket gjør med kunnskap.

Mars 2009 markerte den tiende biennalen i Havana , Cuba, der Kcho hadde en bred deltakelse, et eksempel på dette var installasjonen av Core Time i utstillingen av cubansk samtidskunst som HB holdt i Pabexpo B- rommet , der de også presenterte verkene hans artister som Luis Gómez, René Francisco, Sandra Ramos, Los Carpinteros, blant andre. Men uten tvil viste et av de viktigste flaggene til dette toårige prosjektet seg å være kuratorskapet Punto de Encuentro , organisert av Kcho ved klosteret San Francisco de Asís i Havana, hvor han inkluderer arbeidet sitt La historia contada como un carousel som dukker opp

Kcho samlet i Havana, som Meeting Point , prestisjetunge internasjonale samtidskunstskapere, som Cai Guo-Qiang (Kina), Peter Nadin (USA), Patrick Tuttofuoco (Italia), Jane Alexander (Sør-Afrika), Tatsuo Miyajima (Japan) , AES + F (Russland), Mariana Bunimov (Venezuela) og Patricia Gerber Jallageas Flaminio (Brasil), Shirin Neshat og Shoja Azari (Iran-USA), Tomás Sánchez, Edgar Hechavarría, Luis Gómez og Yoan Hood (Cuba).

Denne utstillingen var en viktig aksept for publikum, det var en unik mulighet til å lære om og sette pris på det viktige arbeidet til disse kunstnerne, som ble gjentatt av mye av pressen og i utlandet, som påpekt av avisen ' 'New York Timesi sin utgave av onsdag 1. april 2009, med tittelen Havana Biennial , der Chelsea tar en ekskursjon til Cuba. Andre viktige gruppeutstillinger i år for Kchos arbeid var: Jeg har en drøm på Carriage House Center for the Arts i New York om kunstens rolle. Ti samtidskunstnere , i Granada, Spania, sommerutstillingen og skulpturutstillingen organisert samlet av Marlborough Gallery i henholdsvis Madrid og New York, som samlet en utvalgt liste over kunstnere.

2010

I 2010 mottok kunstneren en invitasjon til å delta med verket Historie som en karusell som dukker opp fra mørket på Biennale Cuvée , OK Center , Linz, Østerrike, og i ulike gruppeutstillinger som arrangeres årlig av Marlborough Gallery og i internasjonale kunstutstillinger , kunstmesser. Den feiret sitt 40-årsjubileum, og fremførte den andre utgaven av Vive y Deja Vivir i Parque Central Línea y L , i Havana, Cuba, igjen, med en massiv publikumsdeltakelse.

Tidlig i 2011 flyttet han til Europa for å delta i to separatutstillinger han organiserte med base i Marlborough, kalt Recent Works (Oeuvres recentes), i Monaco og Barcelona Night View . Mens de var på det gamle kontinentet, ble verkene utstilt på Grimani-palasset i rammen av den 54. Venezia-biennalen , med tittelen Monument end , kuratert av Vittorio Sgarbi og Luciano Caprile, i samarbeid med Tega Gallery , dannet .

Da han kom tilbake til Cuba, reiste han til Isle of Youth og fortsatte å organisere og gjennomføre aksjoner som en del av Martha Machado Brigade og utnyttet dette oppholdet i hjemlandet for den tredje utgaven av sin performance-installasjon-Live and let live , denne gangen i Martha Machado Gallery .

I 2015, innenfor rammen av den tolvte Havana-biennalen , innviet Kcho Romerillo Organic Museum . MOR er en non-profit kulturell kjerne, hvis formål er eksperimentering, utvikling, formidling av kunst, nye kommunikasjonsteknologier, skapelse og menneskelig forståelse. Det er et rom for dialog, kultur, kunnskap og fred. Formålet er å utvikle prosjekter med en markert sosial, pedagogisk og kulturell profil rettet mot menneskelig forbedring og forsvare verdiene til nasjonal kultur, samt dens rolle og bidrag i den globale konserten. Den har en viktig kunstsamling, fra den cubanske og internasjonale kunstneriske avantgarden. Verdien av denne samlingen og det tverrfaglige konseptet som MOR fremmer har gjort at den lett kan passe inn i ulike miljøer, utover språklige og kulturelle barrierer. Arbeidet som utføres på Haiti og Cuba er et eksempel på hvordan kunst kan bryte ned hindringer og positivt transformere menneskers liv.

Gratis plastisk kunst, kino, gravering og teaterverksteder holdes i hovedkvarteret. De har teaterprosjektet La Colmenita de Romerillo, et teater for barn, som involverer hele familien, inspirert av La Colmenita av Juan Carlos Cremata. En del av samlingen vises på offentlig vei, i nabohus og i Los Marinos-markedet.

Hos MOR er alle tjenester gratis. I løpet av ett års arbeid har den hatt besøkende fra alle kontinenter, og tatt imot rundt 450 000 mennesker. I Comandante de la Revolución Juan Almeida Bosque Library ble den første gratis internettjenesten på Cuba født i 2013. Det første passordet var: aquinoserinnobody og det andre var downlock. Som en del av arbeidet som utføres, etableres relasjoner med det nordamerikanske selskapet Google, og skaper dermed plassen dedikert til kunst og teknologi Google + Kcho. MOR som mottok cirka 130 000 brukere.

Det økologiske museet huser også Kcho Estudio , hvor Kchos verksted ligger, hvor han utvikler sitt arbeid som kunstner, og produserer tegninger, skulpturer og installasjoner, som utgjør den økonomiske støtten til stedet. Det er godt å presisere at MOR i seg selv utgjør et kunstverk som Kcho drømte om, ble født og materialisert i hans verksted Kcho Estudio .

Som svar på Covid-19-pandemien forvandlet Organic Museum sine utstillingsrom til vaksinasjonsrom og stilte ut verk fra museets samling i fellesskapshjem. Andre viktige oppgaver for senteret er håndtering og avbøtende materiell og psykologisk skade under og etter naturfenomener og katastrofer, gjennom aktiveringen av Martha Machado Brigade . Denne ideen samler energien som Kcho har ledet utvinningsarbeidet med over hele Cuba og også på Haiti, etter jordskjelvet i 2010, hvor Brigaden hadde muligheten til å jobbe for medisinsk, pedagogisk, militært og sikkerhetsstøttepersonell. utvinningen av det haitiske folket. For øyeblikket fortsetter brigaden sitt utvinningsarbeid etter hver storms passering gjennom Cuba.


Om Kchos arbeid uttrykte forfatteren og kritikeren Rosa Lowinger i en artikkel publisert i AArtsnews magazine i 2000: ( ...) I alle sine installasjoner har Kcho en tendens til å bruke det samme grunnleggende vokabularet av bilder og objekter relatert til havet. "Han jobber med få symboler, men hver gang du ser på en ny tegning eller båt, er det som å se den for første gang." sier Alma Ruiz, kurator for MoCA i Los Angeles, som organiserte Kchos utstilling fra 1997 kalt «Everything Changes». Kunstneren laget to installasjoner for showet. Den ene var en serie totemskulpturer laget av rå leire i form av en flåte, seilbåt, kajakk, padle og indre rør. Den andre besto av en stor båt bygget av trebokhyller brukt av selgere i Havana, fylt med tekster på spansk, engelsk og fransk som representerte det brede spekteret av litteratur som er tilgjengelig på Cuba. Besøkende ble oppfordret til å gå om bord i båten og bruke tid der på å lese bøkene. "Disse verkene har en stor fysisk tilstedeværelse," sier Ruiz. "Akkurat som ham."3 4

I september 2015 ble hans verk Miracle , tidligere utstilt i Vatikanet , presentert av presidenten for statsrådene og ministrene i Cuba Raúl Castro Ruz til pave Frans, under hans pavelige omvisning i Cuba og USA. Den øverste pave bestemte seg for å gi dette årekorset, døpt som Middelhavets Kristus , til kirken Lampedusa, en øy i Italia som er en obligatorisk passasje for tusenvis av migranter som prøver å nå europeiske kyster. "Miracle" ble stilt ut 13. desember i San Agrigento -kirken , som en del av åpningen av Den hellige dør på Sicilia i det ekstraordinære jubileet for barmhjertighet .

Nasjonalmuseet for kunst på Cuba . Nowhere Like Home (2020-2022):

I korrespondanse med hans sterke kunstneriske karriere, er MNBA glade for å organisere en antologisk utstilling av arbeidet til Kcho, en av de mest internasjonalt kjente i vårt miljø. Utstillingen legger vekt på en helhetlig visjon som inkluderer nøkkelstykker fra tretti års arbeid, med den unike inkluderingen av skulpturer og installasjoner som, laget utenfor øya, har blitt nøye verdsatt av forfatteren og presenteres for første gang for det cubanske publikum. . Alexis Leiva Machado (Isla de la Juventud, 1970) er en unik skaper i sammenheng med samtidskunst i landet. Uteksaminert fra National School of Art i 1990, har karrieren hans vært meteorisk på bekostning av talentet hans. Da kunstneren var knapt tjueto år gammel, følte Nasjonalmuseet seg tvunget til å stille ut showet hans Fra landskapet, som var en sann åpenbaring. Fra da av fant skulpturen en ny vei som knyttet det folkelige, gitt materialene og teknikkene som ble brukt, med sterke internasjonale trender som «povera»-kunst. Hans innovative måte å jobbe med materialer fra naturen på, avfall og ekstremt prekære, og deres bruk i saker av den mest umiddelbare nasjonale virkeligheten, var fantastisk på det cubanske 1990-tallet. (...) Kchos liste over personlige utstillinger er, på grunn av hierarkiet til vertsinstitusjonene, en av de mest fremtredende blant hans landsmenn. Personlige utstillinger på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, National Gallery of Jeu de Paume, Museum of Contemporary Art i Los Angeles, Museum of Contemporary Art i Chicago, Museum of Fine Arts i Caracas, Casa de las Américas , National Print Museum of Mexico eller Joan Miró Foundation er noen av hans prestasjoner. Når det gjelder kollektive utstillinger, har den et betydelig antall deltakelser. To utgaver av Venezia-biennalen, São Paulo-biennalen, Kwangju-biennalen -hvor han vant hovedprisen i 1995- og utstillinger som Cooked and Crude på Reina Sofía og andre fremragende på Museo del Barrio, SMAK-museet i Gantes, Museum of Contemporary Art i Tokyo eller MoMA, blant de mest relevante, bekrefter dens brede internasjonale sirkulasjon; i tillegg til hans velkjente og vellykkede intervensjon i Havana-biennalene. Blant de viktige anerkjennelsene han har mottatt, har UNESCO-prisen for kunstfremme en spesiell omtale, som en anerkjennelse for kvaliteten på arbeidet hans som helhet, utstedt i Paris, 1995, godkjent av Federico Mayor.

(…)

Corina Matamoros. Nasjonalmuseet for kunst på Cuba .


Facebook: Alexis Leiva Machado Instagram: kcho_mor

Priser

Notater

Eksterne lenker

https://www.moma.org/artists/7490 Samtidskunstnere.