| Guido Mazzoni | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| Fødsel |
2. mars 1450 jul . Modena ( Italia ) | |
| Død |
1. februar 1518 jul. (67 år) Modena (Italia) | |
| Familie | ||
| Ektefelle | Isabella Discalzi Mazzoni | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | skulptør og illuminator | |
Guido Mazzoni , kalt Paganini eller Modanino ( Modena , 1450 - 1518 ) var en italiensk billedhugger som utmerket seg i kunsten å gruppeskulptur i polykrom terrakotta .
Svært lite er kjent om Mazzonis kunstneriske lærdom, dokumentarkilder etter 1470 vitner om hans aktiviteter i produksjonen av teatralske og dekorative masker på papir for høytider (som de som ble feiret i Modena, til ære for Eleanor av Napoli, kone til Hercules I av Este ).
Du kan gjette hvordan hans ekstraordinære håndverkstalent siden den gang hadde ført ham til mesterlig å utdype verket av leire , et materiale som tillater stor presisjon i utførelsen av karakterenes anatomiske egenskaper og takket være polykromien tillot det ham å forbedre klærnes natur.
Suksessen som Mazzoni oppnådde er spesielt knyttet til en kunstnerisk sjanger som på 1400-tallet hadde opplevd stor popularitet i Nord - Italia : grupper av polykrome statuer i naturlig størrelse som skildrer Klagesangen over den døde Kristus eller Kristi gravleggelse . Gjennom en populær stil med stor patos og uttrykk ble det mellom 1475 og 1490 produsert et betydelig antall av disse skulpturgruppene: Bussetos klagesang i kirken Santa Maria degli Angeli; i Modena i kirken San Giovanni Battista; i Ferrara i Santa Maria della Rosa (nå Jesus-kirken), pluss en klagesang i Cremona (tapt) og en annen i Venezia (hvorav viktige fragmenter oppbevares i museene i Padova ). Andre store verk laget før 1491 er jomfruen og barnet for Guastalla og i krypten til katedralen i Modena fødselen kjent som Madonna della Pappa .
Det populære språket og den sterke åndelige spenningen, adoptert av Guido, med et språk som ikke er i nærheten av moderne Ferrarese -maleri , hindrer ham ikke i å motta anerkjennelse fra den høye adelen. I 1491 ble han innkalt til Napoli av den aragoniske domstolen til Ferdinand I , som han laget en bronsebyste for, holdt i Museo di Capodimonte .
Selv i Napoli fant han godkjenning for henrettelsen av en vakker klagesang som er i kirken Santa Ana de los Lombardos. Nok en gang, i dette arbeidet, visste Guido hvordan han skulle fange følelsen av sinnstilstanden, og hvordan han kunne uttrykke sine portrettferdigheter: i figurene til José de Arimatea og Nikodemus , portrettene av Fernando I og hans sønn, Alfonso de Aragón er sannsynligvis funnet.
Fremstillingen av Lamentation of Napoli har også blitt beskrevet av Vasari :
[...] en billedhugger ved navn Modanino av Modena, som arbeidet en Pietà med et stort antall fargede terrakottafigurer, som ble utført med stor livlighet, og som kongen hadde plassert i kirken Monte Oliveto i Napoli, klosteret i plassen; hvor portrettet av nevnte konge, som ser ut til å være virkelig levende, kan sees i dette verket; Modanino ble betalt med flotte premier.Faktisk, i tillegg til plastverkene av hellig kunst, ble kunstneren i Modena i økende grad verdsatt for den høye utviklingen av sin realisme i portrettproduksjon, et kjent eksempel er bysten av barnet som rusler , som er identifisert med Henry VIII fra England og er i Royal Collection.
Charles VIII av Frankrike , som gikk gjennom Napoli, møtte Mazzoni og tok ham med seg til Paris (som en del av et program designet for å tiltrekke seg de beste artistene). Dokumenter fra tiden 1498 omtaler ham som "maler og illuminator".
Han jobbet med Fra Giocondo fra Verona på Château de Amboise hvor han fikk stor respekt og beundring. Ved Karl VIIIs død var han ansvarlig for henrettelsen, for basilikaen Saint-Denis , av den kongelige graven, laget av bronse og emalje og med statuer av engler og dydene, under den franske revolusjonen ble de kongelige gravene ødelagt og vanhelliget.
Etter en kort retur til Italia, i 1507 vendte han tilbake til Frankrike igjen i tjeneste for Ludvig XII , han jobbet på Château de Blois med henrettelsen av to kongelige statuer, en i jaktdrakt og en andre, som et ryttermonument plassert i inngangen til slottet. Han vendte tilbake til Modena i 1516, og i hjembyen døde han 13. september 1518.
Hvis det i kunstnerisk forstand sammenlignes med motstanden til sentrum og periferien eller språkets og dialektens motstand, er det ingen tvil om at Guido Mazzoni avgjort er på siden av forstedene og dialekten. Som Adolfo Venturi allerede har påpekt:
Mazzoni snakker den Emilianske dialekten [...] forblir trofast mot karakterene i landet sitt og finner sitt mest naturlige uttrykk i Madonnaen av Guastalla, med et robust barn som feltens sønn, og fødselen til katedralen i Modena, episoden forvandles til dagliglivet på fjellet, som bærer den lille Jesus med gryte og skje og at folkehumoren har døpt med navnet "Søster Pappina. [ 1 ]Mazzoni er en eksponent for den "realistiske renessansen", i stand til å fange detaljene som utgjør scenen, og gi den følelsen hentet fra hverdagen.
Den gamle mannens hode i Estense-galleriet (antagelig et fragment av Nikodemus-figuren, som kommer fra den nå nedlagte Lamentation of Cremona ) får de dype rynkene som markerer den visne huden til å se ut som fysiognomien til en gammel bonde fortært med hans arbeid og som viser hans liv preget av lidelse. Derfor har grundig realisme fått oss til å tro at Guido ble veiledet av en kopi av en ekte karakter.
Hensikten med å oppmuntre de troende til å identifisere seg med karakterene i evangeliet , illustrert med markert patos, er temaet i Klagesangen spesielt behagelig.
"Veldig variert, påpeker Adalgisa Lugli, er rekkevidden av holdninger, på grunn av kontrasten mellom vitaliteten til karakterene og Kristi ubevegelige kropp , aspektene ved kostymer og det intense og varierte spekteret av uttrykksfulle ansikter". [ 2 ]
Guido Mazzoni var i stand til å flytte ved hoffet til kongen av Frankrike, fra den Emilian-provinsen til sentrum av et prestisjefylt kongedømme. Det er synd at de få verkene som har overlevd fra produksjonen hans i Frankrike ikke tillater en forståelse av utviklingen av stilen hans i årene av hans kunstneriske modenhet.