Gerard Wheel

Gerard Wheel
Personlig informasjon
fødselsnavn Gerardo Rueda Salaberry
Fødsel 1926
Madrid , Spania
Død 1996
Madrid
Nasjonalitet spansk
Profesjonell informasjon
Yrke kunstner
Område Maleri , Skulptur
bevegelser Abstrakt ekspresjonisme , informalisme
Kjønn Abstrakt kunst

Gerardo Rueda Salaberry ( Madrid , 23. april 1926 – 25. mai 1996 ) var en spansk maler og skulptør, relatert til historien til spansk abstrakt maleri på 1900-tallet . Han grunnla Museet for spansk abstrakt kunst i Cuenca , sammen med Fernando Zóbel og Gustavo Torner .

Biografi

I Madrid studerte han sine første studier, en stor del av dem gjorde han ved det franske lyceum . På 1940-tallet tok Rueda malekurs hos Ángel Mínguez, en historiemaler. I det tiåret laget kunstneren forskjellige malerier i hagen til Villa San Juan, i San Rafael (Segovia) . I løpet av året 1943 kopierte han en rekke kubistiske malerier i en liten skissebok , som gjorde et dypt inntrykk på ham.

Han laget noen collager med tema stilleben, også kubistisk inspirert, og fortsatte med landskapsmaling. Han tar også notater om menneskeskikkelsen. Landskapsvisjonene fokuserer interessen på bygninger, bygrupper og husvolumer. I 1949 studerte han jus mens han fortsatte med sitt billedarbeid. Første kollektive utstilling av kunstneren, "End of season" i Gallery of the Revista de Occidente i Madrid.

Hans første collager dateres tilbake til 1953 og er laget med forskjellige materialer (lær, papir, tekstiler, etc.). I dem kombinerer han tilstedeværelsen av collage og blyanttegning.

Han var veldig interessert i grafisk arbeid , og var umiddelbart klar over at trykk utgjorde sitt eget språk. I begynnelsen fant den at serigrafi var den mest egnede teknikken for produksjon av grafisk kunst, stemplet i sin første periode av Abel Martín og senere av Javier Cebrián , i Cuenca .

Utstillinger

I 1953 presenterte han sin første individuelle utstilling på Sala Abril i Madrid, hvor han stilte ut ofte på 1950-tallet. I 1954, 1957 og 1958 viser han sine collager og abstrakte tegninger i samme galleri-bokhandel. Fra denne datoen, og frem til sekstitallet, utføres kunstnerens produksjon i mange tilfeller på malerier med en definert horisontalitet. De er oljemalerier, abstrakte, med minner fra landskapet, definert av Fernando Zóbel som "falske perspektiver". I verkene fra årene 1957-1959 kan kunstnerens store beundring for Nicolas de Staël bli verdsatt . Han stiller individuelt ut på La Roue-galleriet i Paris. Utstillingen i Paris har et bredt ekko. Hispanisten Jean Cassou, daværende direktør for Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , skaffet seg et maleri av Rueda til museet på begynnelsen av 1960-tallet.

En individuell utstilling av Rueda holdes i 1958 i Sala del Prado i Ateneo de Madrid . Kritikken fremhever substitusjonen av tradisjonelle plastmaterialer og den nye bruken av billedpasta, på veien til den forestående undertrykkelsen i jakten på nye materialer. Han stiller ut i Barcelona, ​​​​i Galería Jardín og i Sala Abril i Madrid.

I 1959 laget han sine første grå malerier. Fra den markante struktureringen som volumene tilstede i maleriet hans til tider, fører evolusjonen kunstneren til et romlig øyeblikk : malerier som "Alpes" eller "Astro" begynner dette settet med såkalte grå malerier på sekstitallet.

I 1959 stilte San Eloy School of Fine Arts i Salamanca ut malerier og tegninger av Rueda. Individuelt stiller han også ut på «Casa de América» i Granada. Samme år er arbeidet hans utstilt i de viktigste kollektivutstillingene som holdes i år: "Junge Spaniche Maler" (Kunsthalle of Basel, Musée d'Arts Décoratifs of Paris, Musée d'Art et d'Histoire of Fribourg og Spanische Kulturinstitut of Munich ). Han stiller også ut på Museum of Modern Art i Rio de Janeiro ("Espaço e cor na pintura espanhola de hoje"). Denne siste utstillingen vil fra denne datoen turnere en stor del av de amerikanske hovedstedene.

I Spania deltar han i årets kritikerpris , som finner sted i Santa Catalina-hallen i Madrid Athenaeum, og i utstillingen organisert av José María Moreno Galván "Black and White" på Darro Gallery i Madrid.

I 1960 deltok han i den spanske paviljongen på XXX Venezia-biennalen . I sin anmeldelse av denne biennalen fremhever Gillo Dorfles ham som en av de unge malerne med den mest lovende kunstneriske fremtiden. Juan Eduardo Cirlot skriver, det året i Artes Magazine, en omfattende artikkel om Ruedas maleri. På denne datoen begynte han å lage collager med silkepapir, vanligvis farget med India - blekk , og nært knyttet til det billedlige øyeblikket som Rueda utviklet på den tiden: en tendens til monokrom og endring av rommet gjennom subtile komposisjons- og relieffspill.

Han stilte ut individuelt i 1960 på Teka Gallery i Bilbao. Samlet deltar den i hovedutstillingene som holdes i verden om spansk maleri, blant annet i den som ble utviklet på Guggenheim-museet i New York : "Før Picasso, etter Miró". Biosca Gallery i Madrid viser, individuelt, 1961, verk av Rueda.

I anledning Veneziabiennalen i 1962 skriver Gerardo Rueda teksten: «Venice 1962: On the margins of the Biennale», der han viser sin bekymring for oppmerksomheten til de dramatiske og gestikulerende aspektene i motsetning til forakten for kunstnerisk innhold. The Circle of Friendship of Córdoba arrangerer samme år en individuell utstilling dedikert til kunstneren. Deltar i utstillingen av spansk maleri holdt på Tate Gallery og reiser gjennom forskjellige engelske byer (Southampton, Hull og Liverpool).

I 1963 skapte han en av de seks utstillingsvinduene som "El Corte Inglés", i butikkene på Calle de Preciados i Madrid, tilbød forskjellige artister (sammen med Gerardo Rueda var César Manrique, Manuel Millares, Manuel Rivera, Eusebio Sempere og Pablo serrano ).

Sammen med Fernando Zóbel og Gustavo Torner samarbeider han fra denne datoen i installasjonen av samlingen til førstnevnte i Museum of Spanish Abstract Art, som ligger i de hengende husene i Cuenca , innviet i 1966. Han deltar i forskjellige utstillinger om unge spanske maler blant annet «Art from America and Spain» og «Tokyo Biennale: The Seventh International Art Exhibition of Japan».

En omfattende utstilling av Ruedas collager er utstilt i 1964 på "The Luz Gallery" i Manila . I løpet av det året turnerte Ruedas arbeid Italia: Verona (Ferrari Gallery), Bologna (2000 Art Gallery), Firenze (Quadrante Gallery) og Napoli (II Centro Gallery).

I 1965 ble det holdt en utstilling i det nylig åpnede Juana Mordó Gallery , et galleri knyttet til kunstnerne i den såkalte Cuenca Group . Han stiller ut sammen med Sempere i Concret-Llibres bokhandel og galleri, i Valencia. Periode med lerreter, vanligvis monokrome, vanligvis hvite, der rammer av malte lerreter er plassert, som mobile vinduer. Lag collager med små bokser: av fyrstikker, tobakk eller lim brukt som en lunefull komposisjonsmodul.

I 1966 mottok han Serra Brothers Award på X Salón de Mayo i Barcelona. Utstilling i det nylig opprettede La Pasarela Gallery i Sevilla. I 1967 gjorde han seks coverstudier for "Revista de Occidente".

Individuell utstilling, 1968, i Juana Mordó Gallery i Madrid, belyser Juan Antonio Aguirre påvirkningen av Ruedas arbeid på de nye generasjonene, samtidig som han påpeker at han tilhører den lyriske siden av sekstitallet. Relieff får en hovedstad i monokrome malerier: utstillingen på Juana Mordó, praktisk talt helt hvit, er et godt eksempel. Individuelle utstillinger i 1969 i Bilbao (Greyes Gallery) og Madrid (Edurne Gallery). Sistnevnte er en antologisk anmeldelse, den første, av arbeidet til Rueda, med tittelen "Trajectory". Han stilte ut individuelt i 1971 på Juana Mordó Gallery i Madrid. Han viser også arbeidet sitt i Valencia (Val i 30 Gallery) og Sevilla ( Juana de Aizpuru Gallery ).

I 1972 laget han et viktig sett med veggmalerier for et elektrofirma. Egam Gallery i Madrid presenterer en stor retrospektiv utstilling med collager av kunstneren. I 1973 laget han et granittrelieff ved Castellana Museum of Outdoor Sculpture med tittelen "Volum, relieff, arkitektur". I 1980 stilte han ut individuelt på Madrid-galleriet Theo (hvor han ville stille ut igjen i 1985). I 1984 samarbeidet han med det spanske TV-programmet "Looking at a painting", og valgte Dureros verk "Adán y Eva" fra Prado-museet . Begynnelsen av serien "The social elegance of wood", et viktig sett stilleben eller trerelieffer tonet ved hjelp av glasurer med ekko av Morandis verk.

I 1985 holdt han utstillingen "Privat Collection: Thirty Years of Painting" holdt i Granada, Córdoba og Sevilla. I 1986 fikk han i oppdrag å lage et veggmaleri for hovedkvarteret til den spanske ambassaden i Riyadh. I år stiller han individuelt ut på Estampa Gallery i Madrid, et sett med verk under tittelen "Still Life". Sala Luzán publiserer en viktig monografi om arbeidet til Rueda med et utvalg kritiske tekster. I 1987 dedikerte bystyret i Madrid en retrospektiv utstilling til Ruedas collager, fra sekstitallet til dags dato. Arbeidene hans er også utstilt individuelt på Joan Oliver Maneu Gallery i Palma de Mallorca; Peironcely Gallery, Madrid og Fúcares Gallery i Almagro.

I 1988 fikk han i oppdrag å utføre prosjektet for realisering av glassmalerier i det sentrale skipet til katedralen i Cuenca , gruppert under tittelen Fra jord til paradis. Han vil dedikere seg intenst til denne oppgaven de neste fem årene. Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha dedikerer samme år en omfattende utstilling til kunstneren i rommene Alonso de Ojeda og Galería Granero. Individuell utstilling på Arteunido Gallery i Barcelona. I 1989 arrangerte Caja de Madrid den største antologiske utstillingen dedikert til kunstneren, kuratert av Alfonso de la Torre. Estampa Gallery i Madrid, nesten på nivå, presenterer en utstilling dedikert til Ruedas collager med konvolutter. Kunstnerkonferanse på Prado-museet innenfor syklusen "Tolv avantgardekunstnere på Pradomuseet" med tittelen "Mine forelskelser på Prado".

I 1991 turnerte en viktig retrospektiv utstilling, inkludert verk fra 1946, forskjellige steder i Alicante med utgangspunkt i hovedstaden. Banco Zaragozano arrangerer en viktig utstilling av kunstnerens nylige verk. I 1992, etter å ha vunnet førstepremien i en begrenset konkurranse, fikk han i oppdrag å lage de to adgangsdørene til den spanske paviljongen på verdensutstillingen i Sevilla , prosjektet hans fikk tittelen "Fra Sevilla i øynene til Paul Klee . Arbeidene hans er utstilt i år individuelt i Madrid (Afinsa-Almirante og Juan Gris Galleries), Sevilla (Félix Gómez Gallery), Alcoy (Municipal Centre of Culture) og Châteauroux (Les Cordeliers Abbey). På oppdrag fra Bilbao Fine Arts Museum produserte Alfonso de la Torre i 1993 den komplette katalogen over grafisk arbeid, som inkluderer kunstnerens grafiske produksjon, mer enn hundre trykk, laget siden 1964. Arbeidene hans vises også individuelt i Cordoba, Valencia, Castellón og Madrid.

I 1993 skrev Juan Manuel Bonet den mest omfattende monografien om Gerardo Rueda, utgitt av La Polígrafa. Et år senere ble utstillingen "Wheel, a vision-Journeys" innviet i Barcelona og skulle deretter reise, frem til 1997, gjennom de viktigste nasjonale museene i Sør-Amerika.

Galerie Thessa Herold i Paris presenterer i 1994 utstillingen "Rueda-Domela".

I 1995 ble han utnevnt til akademiker ved San Fernando Royal Academy of Fine Arts . I anledning en slik utnevnelse begynner han forberedelsene til inngangstalen, som han ikke får lest. Dette vil bli publisert senere, på en fragmentert og posthum måte (1999).

Tallrike individuelle retrospektive utstillinger i spanske byer finner sted på dette tidspunktet: Zaragoza (Ibercaja og Museo Camón Aznar) og Logroño ( Sala Amós Salvador ). Et retrospektivt utvalg av skulpturene hans, laget av Alfonso de la Torre, vises på Juan Barjola-museet i Gijón.

Serge Fauchereau kuraterte den retrospektive utstillingen av Rueda ved Valencian Institute of Modern Art , IVAM, i hvis Julio González-rom ble innviet 28. mars 1996. Gerardo Rueda døde under utviklingen av denne utstillingen. I 1997 ble den antologiske utstillingen av arbeidet hans på papir holdt på Reina Sofia National Art Center Museum . Denne utstillingen vil senere bli vist på Museum of Fine Arts i La Coruña og i 1998 i Montpellier, Bochum, Caracas og Guadalajara (Mexico).

Samme år lager University of UCLA et utvalg av collagene hans: "Gerardo Rueda Spanish Master of Collage". "Cercle d'Art" publiserer i Paris boken skrevet av Serge Fauchereau "Du collage et de Rueda". Retrospektiv utstilling av Gerardo Rueda på Bochum Museum og på Meadows Museum i Dallas. I 1999 arrangerte Ludwig Foundation of Cuba en utstilling ved klosteret San Francisco i Havana som inneholdt et retrospektivt utvalg av Ruedas collager: "Collage 1956/1996". Syklus av konferanser i Havana om arbeidet til Gerardo Rueda. I desember presenterer Reina Sofía National Art Center Museum boken «Gerardo Rueda, Escritos y Conversaciones» som inneholder en samling av hovedtekstene til Gerardo Rueda.

I 2000, utstillingen «Gerardo Rueda. Retrospektiv 1946-1996». I 2001 arrangerte Tomàs Llorens og Alfonso de la Torre utstillingen «Gerardo Rueda. Retrospective (1941-1996)» ved Reina Sofia National Art Center Museum i Madrid. I 2006 publiseres biografien "Gerardo Rueda: fornuftig og moderne" (Ediciones del Umbral, Madrid) skrevet av Alfonso de la Torre.

Museer hvor arbeidet hans finnes

Dette er en liste over de viktigste museene og samlingene hvor du kan se arbeidet til Gerardo Rueda:

Referanser

  1. ↑ Brosjyre om utstillingen i biblioteket til MUVIM i Valencia med nummer: ARC001/132

Eksterne lenker