Blas de Otero

Blas de Otero
Personlig informasjon
fødselsnavn Blas de Otero Munoz
Fødsel 15. mars 1916 Bilbao
( Spania)
Død 29. juni 1979 ( 63 år gammel)
Majadahonda (Madrid)
Dødsårsak Pulmonal trombose
Grav Madrid sivile kirkegård
Nasjonalitet spansk
Familie
Ektefelle Yolanda Pina (1964-1967)
Sabina de la Cruz
Samboer Tachia Quintanar
Profesjonell informasjon
Yrke Forfatter
Bevegelse Sosial og intim poesi
Kjønn Poesi
distinksjoner

Blas de Otero Muñoz ( Bilbao , 15. mars 1916 - Majadahonda , 29. juni 1979 ) var en av hovedrepresentantene for sosial poesi og intimpoesi på 1950-tallet i Spania.

Biografi

Barndom, fra Bilbao til Frankrike: 1916-1933

Blas de Otero ble født 15. mars 1916 i Bilbao. På farens side er han barnebarnet til en Merchant Marine-kaptein Blas de Otero og Melitona Murueta. Hans bestefar er en kjent lege. Faren hans er Armando de Otero, som på den tiden gjorde det bra i metallbransjen. Hans mor Concepción Muñoz er dedikert til å ta vare på familien.

I løpet av sitt første tiår av livet nøt han en barndom som en rik gutt, med en fransk guvernante. [ 1 ] [ 2 ] ​. Det spanske borgerskapet drev faktisk store virksomheter under dekke av Spanias nøytralitet under første verdenskrig (1914-1918), spesielt innen metallindustrien. Slik økte hans formue i disse årene, poetens far,

Av denne grunn, i en alder av syv, kunne han gå inn på skolen til Juana Whitney, mor til María de Maeztu ; som han senere forlot for å delta på forberedelse og inngang til Baccalaureate på en jesuittskole . [ til ]

Som en konsekvens av den påfølgende økonomiske depresjonen som kulminerte i Black Thursday-krakket (24. oktober 1929), led det spanske borgerskapet allerede de første sjokkene siden 1927. Av denne grunn ble familien liggende i ruiner og faren det året. bestemte at de alle flyttet til Madrid for å prøve å gjenoppbygge familieformuen. I Madrid oppnådde han en bachelorgrad fra Instituto Cardenal Cisneros . [ 2 ] I 1929, da han var tretten, døde broren hans, tre år eldre enn ham. Uten et kall, men for å fortsette i fotsporene til sin døde bror, begynte han i 1931 å studere jus ; Imidlertid døde faren i 1932. Allerede uten inntekt tvinger familieruin moren, sønnen og de to døtrene til å returnere til Bilbao med familien.

Ungdom, fra "Alea" til "Nuestralia": 1933-1944

Med femten år tilbake til hjembyen, jobber og studerer han totalt integrert i næring av den "utsatte familieøkonomien". Samarbeid om enkelte publikasjoner. Han signerer med pseudonymet "el Poeta" i avisen El pueblo Vasco , [ 2 ] og leder siden "Vizcaya Escolar" (talsperson for katolske studenter i 1935). [ b ] Han publiserer også sine første dikt og vinner en poesipris under Lope de Vega hundreårsfeiringen . Verk påvirket av de spanske mystikerne og kristen litteratur, som den ydmyke Baladitas , publisert i jesuittmagasinet Los Luises , forløperen til Alea og Nuestralia . I 1935 tok han eksamen i jus i Zaragoza .

Da statskuppet fant sted i Spania i juli 1936 , sluttet Blas seg til de republikanske baskiske bataljonene som ambulansepersonell. [ 2 ] [ 3 ] Etter erobringen av Bilbao, 18. juni 1937, tilbrakte han tid i en renseleir. Gitt familiebakgrunnen ble han ansatt på nytt av den frankistiske siden og sendt til Levante-fronten. [ 4 ]

Etter den spanske borgerkrigen begynte han å jobbe som advokat i et metallurgisk selskap i Biscaya. Han driver også med musikk- og malekritikk for avisen Hierro . [ 2 ] Kort tid etter begynte han å publisere i Cuadernos de Alea , hvor Cántico spiritual dukket opp , hans første verk av en viss lengde. Selv om han var en av Alea sine foreldre , var han ikke en av de mest iherdige, kanskje på grunn av sin ensomme ånd. Alea var i prinsippet en kunstnerisk samling og et møtepunkt for intellektuelle av alle slag. Det ble etterfulgt av Nuestralia , en mer lukket kjerne dannet av Blas de Otero og fire andre venner, hvor han begynte å eksperimentere med ukjente ekspressive ressurser. I denne perioden av arbeidet hans samler han påvirkninger fra Juan Ramón Jiménez , generasjonen på 27 , Rabindranath Tagore , Miguel Hernández og César Vallejo . De pleide å sitere og resitere vers på møtene sine: ganske mulig, på dette tidspunktet adopterte Blas de Otero det som skulle bli en av hans mest interessante ressurser: intertekstualitet . [ referanse nødvendig ]

I 1943 forlot han Bilbao-selskapet og etter sitt litterære kall reiste han til Madrid for å melde seg på Filosofi og bokstaver . Skuffet over etterkrigstidens universitetsmiljø vendte han tilbake til Bilbao da storesøsteren hans (som hadde blitt forlatt for å ta seg av familien) ble syk og ikke var i stand til å fortsette å jobbe. Tilbake i Bilbao dedikerte han seg til å gi private klasser i jus og forberede seg på opposisjoner. [ 2 ]

Bekreftelse av det poetiske kall: 1945-1955

I 1945 led han av en depressiv krise som førte til at han isolerte seg på Usurbil- sanatoriet . Resultatet av dette vil være de tre verkene i hans eksistensielle syklus: Ángel fiercemente humano (som han presenterte for Adonáis-prisen ), Ancia og Redoble de conciencia , en bok som han vant Boscán-prisen med i 1950. Det året møtte han skuespillerinne og poet i Paris baskiske Tachia Quintanar , som han hadde et kjærlighetsforhold til og beholdt vennskapet resten av livet. I 1955 begynte han å bli betraktet av kritiske sektorer som en av de store etterkrigsdikterne. [ 5 ]

Fra eksistensialisme til sameksistensialisme: 1955-1964

Til tross for sin ensomme ånd, ble han i denne perioden venner med poeter og kunstnere fra Bilbao-gruppen og gamle studenter fra Cisneros-instituttet. Arbeidet hans får oppmerksomhet fra Dámaso Alonso y Alarcos , og vises i antologier. Imidlertid forviste han seg selv i Paris hvor han begynte å samhandle med sirkler av spansk eksil og i 1952 sluttet seg til Spanias kommunistparti . I det Paris ber jeg om fred og ordet ble forfalsket . Nok en gang tilbake i Spania, sluttet Blas de Otero seg til arbeiderklassen og bygdekretsene. Han jobbet med gruvearbeidere; Han turnerte i byene i det indre av Castilla y León og levde fra jobb. Den konkluderer også med at jeg ber om fred og ordet og begynner på kastiliansk .

Mellom 1956 og 1959 bodde han i Barcelona , ​​​​der han besøkte lokale kunstgrupper, som tilsynelatende avviste boken En castellano , men klarte å vinne Ancia kritikerprisen i 1958 og Fastenrath-prisen i 1961.

I 1960 reiste han til USSR og Kina invitert av International Society of Writers . Rundt denne tiden ble de utgitt (utenfor Spania på grunn av sensur) Dette er ikke en bok (Puerto Rico, 1963) og Det handler om Spania (Paris, 1964). I 1964 flyttet han til Cuba , hvor han møtte sin fremtidige kone: 25. mars giftet han seg med Yolanda Pino borgerlig og 12. august 1964 i Bilbao, av Kirken. [ 6 ] Han ble tildelt Casa de las Américas-prisen . Etter tre år med å bo i Havana , skilte han seg i 1967 og returnerte til Madrid. Der fikk han tilbake sitt sentimentale forhold til den biscayaanske læreren og poeten Sabina de la Cruz (1929-2020). [ 7 ] I løpet av denne siste perioden av livet hans publiserte han en rekke antologier satt sammen av ham selv, og en håndfull nye bøker. Den 29. juni 1979 døde han i sitt hjem i Madrid i Majadahonda av en lungeemboli, [ 2 ] og ble gravlagt på den sivile kirkegården i Madrid .

Poetisk verk

Religiøs scene

Den religiøse poesien til Blas de Otero er innrammet i hans første leveår, rundt 1935, på den tiden da han fortsatt var en troende og praktiserende katolikk . Den poetiske produksjonen i disse årene er ikke særlig rikelig, og selv poeten benektet det år senere og plasserte begynnelsen av sin poetiske skapelse i Ángel fiercemente humano , gitt at han hadde sluttet å kommunisere med de geistlige og kristne forskriftene til disse diktene. Spørsmålet oppstår om dette stadiet bør tillegges betydning som sådan eller ikke; hvis det kanskje bare skulle betraktes som en slags poetisk praksis for det som skulle komme senere. Det bør imidlertid ikke glemmes at det som produserer den eksistensielle poesien til Blas de Otero, er nettopp hans tap av tro: det vil si feilen i temaene på hans første scene og motstanden mot dem. Derfor er det viktig å også håndtere dette stadiet, som, selv om det ikke er like viktig som de andre i seg selv, er nøkkelen til påfølgende poetisk evolusjon.

Uten å telle mange løse dikt, hvorav mange så lyset i ulike publikasjoner av tiden, er det eneste verket på denne scenen Spiritual Canticle . Det er et kjærlighetsdikt til det guddommelige, som følger forskriftene fra castiliansk religiøs poesi og spesifikt fra mystikk . Strukturen er firedelt: en innledende «Dedikasjon» i form av en sonett ; en «Introduksjon» av 189 gratis hendecasyllables ; «Lire», sammensatt av 10 lire ; og "Finalen", to julesanger og to sonetter.

Gjennom hele «Innledningen» er den vanlige formen en åpen kjærlighetsdialog mellom dikterens «jeg» og et guddommelig «deg». "Jeg" er en elsker som ønsker å motta den elskede; i hans nærvær utløses en paradoksal reaksjon av enorm lykke og intens smerte. Paradokset som talefigur , som i all mystisk poesi, får stor betydning: det brukes til å prøve å uttrykke det uutsigelige.

Guddommelig kjærlighet er en følelse som gir liv, men som forårsaker smerte og lidelse. Elskeren overgir seg til ham uten betingelser eller frykt: hans hjerte er et "mål", et "mål", og kjærlighet er en "pil"; det er også en "fure" som mottar Guds sæd for å gi liv: vintreet og piggen, symboler på nattverdens sakrament og også på Kristus selv. I foreningen mellom mennesket og Gud deltar dikteren i sin guddommelige evighet.

Men disse lengslene etter forening, disse lengslene blir ikke oppfylt: de er en ambisjon, et inderlig ønske som vil forårsake smerte til det blir oppfylt. Og det er ikke oppfylt fordi mennesket er halvt kropp og halvt sjel: og i dette binomiale er det bare kunnskap som kan tjene til å nærme seg Gud. Men den tilnærmingen vil alltid være ufullkommen og overfladisk, siden den, hvis den kommer fra sansene, bare er i stand til å fange utseende og overfladiskhet; og hvis det kommer fra fornuft, vil det være delvis og formidlet kunnskap. Dermed er Gud uoppnåelig, ukjennelig: Det Absolutte, selv om det manifesterer seg i konkrete ting, er ikke oppnåelig med menneskets kunnskap, fordi dets kunnskapsmåter per definisjon er utilstrekkelige. Den eneste veien som er igjen for ham er altså troen: å forlate den rene følelsen.

«Jeget» manifesterer seg hjelpeløst, kjemper mellom oppstigningen og syndefallet, nåde og synd, og bare Gud kan gi det den frelsen det trenger. Guddommelighet gir mening til livet og hjelper til med å overvinne begrensninger og defekter: Det er slik den purgative veien pålegges i Oteros poesi, siden Gud ikke kan akseptere et ufullkomment vesen med ham eller bli ufullkomment uten å motsi dets essens av absolutt perfeksjon. Det er mennesket som må søke Gud. Mennesket, isolert og alene, roper til Gud og forsterker sitt ønske om å ikke lenger være ufullstendig: dermed går det over til den opplysende veien, der Guds nærvær nærmer seg og en foreningsdialog begynner.

Anken gjennomføres imidlertid ikke. The Spiritual Canticle viser en prosess med mystisk utvikling gjennom de purgative og illuminative banene, men uferdige, uten den enhetlige veien. Den mystiske foreningen blir ikke realisert, men et alternativ dukker opp. Foreningen med det absolutte utkrystalliseres i den poetiske skapelsen: siden det virker umulig å nå Gud, finnes en viss frelse i selve poesien. Den religiøse opplevelsen blir en estetisk opplevelse.

I "Liras" manifesteres fødselen og realiseringen av denne estetiske handlingen, som et svar på menneskets evige indre kamp mellom virkelighet og drømmer, lys og mørke, evighet og ubetydelighet som er i hjertet til hvert menneske. Poesi, som tro, løfter mennesket fra dets ufullkommenhet og fører det til å bli noe bedre:

Gjennom poesi kan du derfor få tilgang til terskelen til fylde. Opplevelsen av perfeksjon realiseres i en estetisk opplevelse som er født fra en religiøs opplevelse. Det er en forkynnelse av menneskelig frelse i samme poesi: religion er begynnelsen på prosessen og ikke kulminasjonen.

«Enden» snur temaet ved å plassere menneskets frelse tilbake i Gud. Men nok en gang vises ikke den enhetlige måten: den eneste måten å oppnå forening med Gud på er døden. I dette livet kan man bare strebe etter å leve nåde (forstått som den muliggjørende kraften og åndelige helbredelsen som tilbys gjennom Jesu Kristi barmhjertighet og kjærlighet) og føle det guddommelige nærvær.

Eksistensielt stadium

Til den eksistensialistiske epoken til Blas de Otero tilsvarer titlene Ángel fiercemente humano (1950), Redoble de conciencia (1951) og Ancia (1958).

Før vi går inn i betraktninger om Oteros eksistensialistiske poesi (av Blas de Otero), er det praktisk å forklare hva eksistensialisme er , den filosofiske bevegelsen den er basert på og hvis forskrifter den samler for å danne den tematiske strukturen til hans verk.

Eksistensialismen har sine forhistorier på slutten av 1600-tallet, med Blaise Pascal , selv om den ble født i hendene på den danske filosofen Sören Kierkegaard og utviklet seg hovedsakelig i mellomkrigstiden. I utgangspunktet antyder den at det er en stor forskjell mellom "å være" og "eksistere". «Being» er et passivt faktum: objekter «er», fordi de ikke utfører noen handling; uansett er de mottakere av dem, de kan ikke velge sin egen skjebne. De er det de er i seg selv, uten mulighet til å endre seg selv. Men mennesket "eksisterer": det trenger ikke å falle sammen med det det er, det kan endre sitt eget vesen med sine avgjørelser. Det er det dynamiske (mennesket) versus det statiske (objektene, det livløse). Mennesket er kjennetegnet ved å ha romlig endelighet og være innesluttet i en tidsmessig betingethet: det vil si at det har en dødelig kropp (i dette er han en kritiker av "å være" unnfanget som evighet).

Dermed "eksisterer" mennesket ikke bare, men må også gjøre det. I eksistensialismen er det et forsvar for subjektiv erfaring fremfor ren objektivitet, som et svar på Hegels filosofi som trodde på muligheten for en rasjonell, objektiv og ren kunnskap om alle ting i verden. Dette er grunnen til at moralsk individualisme postuleres: hver enkelt må være ansvarlig for sine egne handlinger og bestemme sin etiske kode. Det er altså ikke noe objektivt grunnlag for å forsvare moralske avgjørelser; det høyeste gode for et individ er å finne sitt eget unike kall. Det er en kritikk av det metafysiske «hinderover» å fokusere på «her»; et alternativ til filosofier som analyserer objektiv kunnskap og systematiske forestillinger om verden for å fokusere på mennesket, på dets liv og død.

En svært viktig strømning innenfor eksistensialismen, og en som sannsynligvis preger den Oterianske poetikken mer enn noen annen, er den initiert av Jean Paul Sartre : en primært moralsk filosofi som fordømmer menneskets forpliktelse til sin egen frihet. Det er ingen predestinasjon, det er ingen guder eller sjeler: hver og en er ansvarlig for sine egne handlinger, de er alene, uten videre. Den følelsen av eksistensiell ensomhet er en av grunnpilarene i denne poetiske scenen til Otero. Sartres eksistensialisme er en del av marxismen , og skiller seg fra den i en fornektelse av all totalitarisme: mennesket må ha frihet til å være det det finner passende.

I Blas de Otero dukker eksistensialismen opp i en overgangsfase som et svar på den åndelige krisen i 1945 hvor han mister troen. Gjennom den når han det som vil bli det definitive stadiet i poesien hans, sosial poesi. Imidlertid har dette stadiet sin egen enhet og verdi i seg selv.

Etter de mystiske foreningsforsøkene på det religiøse stadiet, blir det poetiske selvet stående alene og begynner den pinefulle søken etter en ny tro eller en grunn til å leve. Mennesket er et vesen bestemt til døden i en kontekst av øde og ruiner; Ivrig etter å overleve, for ikke å miste seg selv i ingenting, søker han Gud. Det som pleide å være en samtale er nå et ropt spørsmål. Han får imidlertid bare taushet som svar; i den stillheten er hans hjerte fylt av frykt, frykt for døden som fengsler ham og dømmer ham til det faktum at alle tingene han gjør er ubrukelige.

I denne poetikken, som i den forrige, er det bare to personer: jeg (dikteren) og du (Gud). Men rollene har endret seg: du er fraværende. Lei av å skrike ubesvart, vender egoet blikket innover og finner det ødelagt, ødelagt, ødelagt, som en by som er herjet av krig. Se etter menneskelig frelse i poesi, noe som integrerer livets fylde med den dødelige menneskeheten.

Heller ikke i hans eget indre er det svaret som lindrer dikterens forferdelige lidelse. Ved å bli bevisst sin egen tragedie, anerkjenner egoet eksistensen av andre menn med samme problem som seg selv. Etter en lang prosess med poetisk leting, som går fra «du» til «jeg» og fra «jeg» til «andre», begynner han å skimte utgangen av den lange tunnelen: det er ingen grunn til å gi opp noe for en fremtid liv, heller ikke er det enn å fornekte sin egen menneskelighet. Det som må gjøres er å akseptere sin egen skjebne, og dermed finne en ny livsabsolut. På denne måten finner han to frelsestabeller: kjærlighet og poesi.

Temaet kjærlighet i Blas de Otero er tilstede gjennom hele hans arbeid med ulike manifestasjoner: mot Gud, mot kvinner, mot andre; hans poesi er noen ganger åndelig, annen kjødelig og annen menneskelig, men fremfor alt kjærlig. Åndelig kjærlighet vises fremfor alt i sin første fase; mennesket, i den tredje. Kjødelig kjærlighet vises gjennom hele hans poetiske verk, men det er fremfor alt i den eksistensielle epoken der den fungerer som en bro som forbinder kjærlighet til det Absolutte med kjærlighet til det dagligdagse; det er et av de lyriske virkemidlene som leder dikterens stemme til solidaritet med sine jevnaldrende. Kjærligheten som dikteren føler, søker en mottaker som han kan bli levert helt til; men guddommelig kjærlighet gir bare stillhet tilbake; det kjødelige er midlertidig og slutter; Imidlertid ser det ut til at kjærligheten til andre, som begynner å bli intuitert, tilbyr det jeget leter etter. Takket være denne intuisjonen er poeten i stand til, etter å ha akseptert sin egen endelighet og begrensninger, å rette blikket mot andre og skape en ny poetisk person: "vi" som skal konfigurere den tredje og siste perioden av poesien hans.

De tre eksistensialistiske verkene til Blas de Otero holder samme tematiske linje, med samme utgangspunkt, utvikling og mål, selv om ulik behandling av de samme problemstillingene, en viss grad av innhold og fremfor alt en annen struktur. Fiercely Human Angel består av 18 sonetter og 16 frie eller halvfrie komposisjoner; generelt opprettholder diktene som komponerer den en viss formell klassisisme. Dens struktur er en av introduksjon (presenterer det eksistensielle problemet og poetens sinnstilstand), utvikling (den poetiske søken etter en ny vital grunn) og konklusjon (man må akseptere sin egen dødelighet; mennesket har verdi i seg selv, og er ham og ikke Gud som poesien skal rettes til).

Redoble de conciencia består av 14 sonetter og 8 frie eller halvfrie komposisjoner. Dette verket er også preget av formell klassisisme og har en struktur nesten tilsvarende Fiercely Human Angel .

Ancia består av 32 av diktene fra Ángel fiercemente humano , alle fra Redoble de conciencia, og 49 nye dikt. Strukturen er også tredelt, men den ulike rekkefølgen komposisjonene opptrer i gir en annen lesning: Innledningen gjentar forsvaret av en kollektiv karakter, og epilogen aksepten av menneskets natur generelt og dikteren spesielt. Utviklingen er delt inn i fire deler: den første utvikler konfrontasjonen mellom mennesket og Gud; den andre omhandler menneskets frelse i kjærligheten til kvinnen; den tredje avmystifiserer og ironiserer over religion; den fjerde intensiverer den historisk-politiske virkeligheten til dikteren, Spania og Europa. I Ancia forsterkes humanistiske problemstillinger og tilnærmingen til metafysiske og teologiske problemer svekkes: det er forkynnelsen av den poetiske posisjonen til fordel for mennesket. Når det gjelder formen, selv om tradisjonelle og klassisistiske dikt fortsetter å dukke opp, er det andre komposisjoner av en ny type: prosadikt og vers og korte dikt (kupletter, aforismer, vitser...).

Sosialt stadium

Hovedskrittet som eksistensiell poesi tar for å bli sosial er endringen av person, fra «jeg» til «vi». Poeten, som aksepterer sin menneskelige tilstand, finner sin plass blant resten av menneskene, og finner også en viktig grunn: menneskelig solidaritet, søken etter en bedre verden gjennom poesi. Poeten forsvarer den humanistiske utopien fordi han ikke lenger har en religiøs tro: det er ikke noe perfekt hinsides å strebe etter, men selv om mennesket er dømt til å komme fra ingenting og gå mot det, må det kjempe for å gjøre livet sitt verdig og lykkelig.

Poeten blir en profet som påpeker nåtidens feil for å overvinne dem og få tilgang til en bedre fremtid; Otero er fortsatt besatt av absolutte verdier, men nå ser han etter dem i den historiske nåtiden. Dermed skilles tre poetiske tider ut:

Formelt sett presenterer den sosiale poesien til Blas de Otero sine egne svært markante trekk. Otero klarer til perfeksjon alle uttrykksmulighetene, fra de mest tradisjonelle ressursene til den mest komplekse språklige eksperimentellismen; bruker frie vers , vers og halvfrie former; akademiske og avantgardistiske vers dukker opp i hans verk; prosa og vers; noen er lange dikt, mens andre er veldig korte, for eksempel den velkjente kupletten "Poética", det korteste diktet på spansk:

Generelt kan man si at det er en trend mot stadig friere modeller i henhold til komposisjonsrekkefølgen: Jeg ber om fred og ordet og En castellano er mer tradisjonelle enn Hva handler om Spania .

Fungerer

Poesi

Samlinger

Antologier

Upublisert

Fullfør arbeid

Notater

  1. ↑ Senere ville han huske endringen med denne poetiske refleksjonen "det er ikke min feil at hukommelsen er dyster".
  2. ↑ Medlem av Biscayan Federation of Catholic Students, menighet av Los Luises de San Estanislao de Kostka , signerte diktene hans som «Blas de Otero, CM»: Congregante Mariano.

Referanser

  1. ↑ Vid. "Mademoiselle Isabel," i Fiercely Human Angel , red. Losada, Buenos Aires, 1972.
  2. ↑ a b c d e f g "Biografi" . fundacionblasdeotero.org . Hentet 17. september 2017 . 
  3. ↑ (2016). «Blas de Otero, hundre år av dikteren som kjempet mot frankismen» . The Vanguard . Hentet 1. september 2017 . 
  4. ↑ Zardoya, Shell (1985). «Introduksjon» . Blas de Otero for barn . Tower Editions. s. 8. ISBN  84-85866-72-X . 
  5. ^ Aub , Max (1966). Håndbok for spansk litteraturs historie . Madrid, Akal forlag. s. 539 til 550. ISBN  847339030-X . 
  6. ↑ Søndag, Xavier (2. februar 1981). "PCE ødela Blas de Otero" . Endring 16 (479): 36-40. ISSN  0211-285X . 
  7. ↑ EFE Agency (27. november 2020). «Sabina de la Cruz, enken etter Blas de Otero, dør på grunn av Covid» . Verden (Bilbao) . Hentet 28. november 2020 . 
  8. ↑ Blas de Otero: Uttrykk og møte som antologi / Introduksjon og notater av sabina de l Cruz Alianza Editorial Madrid 1981 ISBN 84-206-1811-X

Bibliografi

Eksterne lenker