Caramoor Center for Music and the Arts



All kunnskapen som mennesket har samlet i århundrer om Caramoor Center for Music and the Arts er nå tilgjengelig på internett, og vi har samlet og bestilt den for deg på en mest mulig tilgjengelig måte. Vi vil at du skal kunne få tilgang til alt relatert til Caramoor Center for Music and the Arts som du vil vite raskt og effektivt; at opplevelsen din er hyggelig og at du føler at du virkelig har funnet informasjonen om Caramoor Center for Music and the Arts som du lette etter.

For å nå våre mål har vi gjort en innsats for ikke bare å få den mest oppdaterte, forståelige og sannferdige informasjonen om Caramoor Center for Music and the Arts, men vi har også passet på at utformingen, lesbarheten, lastehastigheten og brukervennligheten til siden være så hyggelig som mulig, slik at du på denne måten kan fokusere på det essensielle, kjenne til all data og informasjon som er tilgjengelig om Caramoor Center for Music and the Arts, uten å måtte bekymre deg for noe annet, vi har allerede tatt hånd om det for deg. Vi håper vi har oppnådd vårt formål og at du har funnet informasjonen du ønsket om Caramoor Center for Music and the Arts. Så vi ønsker deg velkommen og oppfordrer deg til å fortsette å nyte opplevelsen av å bruke scientiano.com.

Caramoor
Caramoor Center.jpg
Østkanten av Rosenhuset, 2008
Caramoor Center for Music and the Arts er lokalisert i New York
Caramoor Center for Music and the Arts
plassering Katonah, New York
Nærmeste by Hvite sletter
Koordinater 41 ° 1420 N 73 ° 3849 V / 41.23889 ° N 73.64694 ° W / 41.23889; -73,64694 Koordinater : 41 ° 1420 N 73 ° 3849 V / 41.23889 ° N 73.64694 ° W / 41.23889; -73,64694
Område 81 dekar (33 ha)
bygget 192939
Arkitekt Christian Rosborg, Mott B. Schmidt
Arkitektonisk stil Renaissance Revival
NRHP referansenr  . 01000548
Lagt til NRHP 25. mars 2001

Caramoor Center for Music and the Arts er en tidligere eiendom nær Katonah, New York United States, omtrent 80 km nord for New York City. I dag fungerer det som et levende musikksted for symfoniske, opera, kammer, amerikanske røtter og jazz, forestillinger. Godset og dets historiske hjem er arv fra deres opprinnelige eiere, Walter og Lucie Rosen . Den Caramoor Summer Music Festival arrangeres det hver sommer. Det kjører også utdanningsprogrammer, og kan leies til arrangementer som: bryllup, mottakelser før og etter konsert, møter og retreats, bedrifts- og kultiveringsmiddager, og foto- og filmopptak.

Rosens bygde eiendommen og den toskanske stilen villaen gradvis i løpet av 1930-tallet, og importerte mange arkitektoniske og dekorative gjenstander fra Europa. De uformelle musikalske forestillingene de arrangerte utviklet seg til begynnelsen av Caramoors nåværende tilbud i 1945, og deres samling av renessansetider og kinesiske kunstverk, noen sjeldne, vises på hele eiendommen. Lucie Rosen donerte den senere til den private organisasjonen som driver den i dag. I 2001 ble det oppført på National Register of Historic Places .

Bygninger og eiendommer

Caramoor er en 81-acre (33 hektar) pakke på Girdle Ridge Road like øst for NY 22 riksveien øst for grenda av Katonah i byen av Bedford . Området er primært boligområde, med hus på like store tomter midt i skogkledd, svakt rullende terreng. The John Jay Homestead State Historic Site , et National Historic Landmark , er kort avstand til nordvest langs Route 22.

Caramoor-eiendommen ble et senter for kunst og musikk etter at sønnen til eierne Walter og Lucie Rosen døde under 2. verdenskrig. Paret ga eiendommen til sønnens minne, og det ble raskt en etablert sommerfestival. Det er 12 bidragende ressurser på eiendommen - syv bygninger, ett sted og fire strukturer. En ekstra bygning, det venetianske teatret, ble bygget etter at gården ble scenekunstsenter.

Rosen House

En buet oppkjørselen fører forbi beskjedne stein inngangs innlegg og gjennom en elektrisk inngangsporten til en høy hjort gjerde gjennom Caramoor er skogkledd perimeter i en sentral ryddet området, dominert av Rosen House på en svak økning i sør. En filial fører til andre uthus.

Rosen House er en stucco bygge stiger to historier en helles betong fundament med en rød flislagt tak i en rekke asymmetriske gavl og hip konfigurasjoner og uregelmessig fenestrasjon . En høy buet vegg i det sørvestlige hjørnet kobles til tjenestekvarteret i den retningen. En terrasse med steinbalustrade strekker seg fra spisestuen i øst; en annen terrasse ligger utenfor hovedsoverommet i sørøst. Den vaktmester 's leilighet, sine små tun omgitt av et høyt gjerde, ligger i det sørvestlige hjørnet. En sørfløy som ble bygget etter Rosens 'død for å huse rom fra leiligheten deres i New York er ikke bidragsyter.

I sentrum er den spanske gårdsplassen, omgitt av et kloster med bysantinske søyler fra 1100-tallet , nådd av en stor, buet inngangsport midt i sørveggen. Klosteret, en en-etasjes søylegang åpen gangvei, for å tillate gårdsplassens bruk som hovedinngang til huset. I sentrum er en stor fontene; en klokke er på den andre historien nær hovedporten. Når det brukes til musikalske forestillinger under festivalen, har det plass til 500 personer.

Rommene inngås for det meste fra gårdsplassen eller trange ganger langs ytterveggene. De fleste er ferdig i stil med huset, med stucco vegger og hvelving tak. Mye av møblene og dekorasjonen, noen ganger bestående av hele rom, ble hentet av Rosens fra England, Frankrike, Italia og Spania. Andre etasje, mindre omfattende dekorert og hovedsakelig soverom, er også stort sett original. Kjelleren, under kjøkkenfløyen, har lagringsplass og garasje.

Blant rommene med bemerkelsesverdige møbler og dekor er det burgundiske biblioteket. Den har et hvelvet blått tak dekorert med 13 bibelske scener, og 65 andre malerier på dører og vegger. Cabinet Room har lakkerte paneler som opprinnelig ble opprettet for Palazzo Riccasoli i Torino i løpet av 1700-tallet.

Kinesisk tapet laget for det europeiske markedet på 1700-tallet dekorerer spisestuen, supplert med en av de eneste to åtte ganger kinesiske jade- foldeskjermer i verden, et Qing-dynastiets verk som skildrer de taoistiske utødelighetens bakker i 40 paneler med et forgylt teakramme . Rundt bordet er det rødlakkerte stoler laget av en engelsk møbelsnekker for et spansk slott. Mer kinesisk tapet finnes i resepsjonsrommet med møbler fra en venetiansk kjolebutikk. På hovedsoverommet er det en forgylt seng som en gang tilhørte kardinal Maffeo Barberini, senere pave Urban VIII .

Det største rommet, Music Room, ligger i nordenden. Det er 40 x 80 fot (12 x 24 m) med et 30 fot høyt (9,1 m) tak. Opprinnelig stuen, møblene er flyttet til vestsiden og avtakbare sitteplasser installert på bevegelige stigerør. En stor scene ligger i vestenden. Den har plass til 172 og brukes til musikk året rundt. Dens kunst inkluderer en florentinsk cassapanca fra det 16. århundre , en omfattende samling av Urbino majolica , et hode fra det 13. århundre av Guan Yin , et Lucas Cranach the Elder- maleri og tinn-emaljert terrakotta- relieffer fra studioet til Andrea della Robbia .

Uthus og hager

Festet til Rosenhuset via en forbindelsesvegg er tjenestekvarteret. Arkitektonisk likt har den to-etasjes bygningen sin egen inngang til gårdsplassen, og fungerer i dag som Caramoor Center-kontorene.

Den nest største bygningen på eiendommen er det venetianske teatret, langs hovedinngangen. Det ble lagt til på slutten av 1950-tallet uttrykkelig som et ekstra musikksted ved å omslutte en murstein allerede i hagen med en kolonnade. Et stort teltak er på plass for å skjule publikum, og en toalettfløy som ligner på Rosenhus-prosjektene fra vestenden. Det har plass til 1546 og er det viktigste stedet for musikalske forestillinger.

I nærheten av den er den sunkne hagen, en holdover fra gårdeieren som gikk foran Rosens. Den ble plantet rundt 1912, noe som gjør den til den eldste funksjonen i eiendommen som er hjemmehørende i den. Den er omsluttet av stukkatur på tre sider, med trapper og kryssende gangveier som fører til blomsterbedene. Det store beplantede "Medieval Mount" bak har innebygde betongbenker.

Den venetianske sirkelen øst for hagen er innrammet av et par sveitsiske porter fra 1600-tallet. De er toppet med Pegasus- hoder skulpturert av Malvina Hoffman . To stier fører til og gjennom andre hager. Fra Juliet Gate, produsert i Italia fra 1600-tallet, fører Cedar Walk 91 meter lang sti gjennom de høye østlige og vestlige sedertrene i Woodland Garden til den italienske paviljongen, tidligere utsiktsområdet for en nærliggende tennisbane, nå muret over. Butterfly Garden der, basert på Filippo Brunelleschi- design, har planter som støtter alle stadier av sommerfuglutvikling . I nærheten ligger Cutting Garden, like utenfor drivhuset og hytta, der Caramoors hagearbeidspersonell dyrker avskårne blomster for planting. En lengre skogkledd sti fører gjennom teaterhagens høye trær til en stor viktoriansk urne.

En tidligere dukke , flyttet fra den spanske gårdsplassen til et sted sør for huset, er blitt omgjort til en fontene. Den fungerer nå som sentrum for Sense Circle, designet for å bli nytes av synshemmede. Fontenen gir behagelige lyder, og plantene rundt den appellerer til de andre tre sansene, med noen til og med spiselige.

Andre uthus rundt eiendommen inkluderer stall, to hytter, tilhørende garasjer og et bod. Alle bidrar, dateres til 1930-tallet, og er arkitektonisk lik Rosenhuset. Landskapsarbeidet er også inkludert i registerlisten.

Historie

Walter Rosen, innfødt i Berlin , emigrerte til USA sammen med foreldrene sine i 1885, i en alder av 10. Han var velutdannet og utviklet en tidlig interesse for musikk og kunst, og ble uteksaminert fra Harvard tre år etter at han kom inn på ung alder. Tre år senere ble han en av grunnleggerne til advokatfirmaet Underwood, Van Vorst, Rosen og Hoyt. Etter ytterligere tre år, i 1901, dro han for å slutte seg til en klient, Ladenburg Thalmann- banken.

Han ble der resten av livet. I 1914 giftet han seg med Lucie Bigelow Dodge, en kvinne som hadde vokst opp i en velstående familie i New Jersey og delte sin lidenskap for musikk og kunst. På ferier og forretningsreiser til Europa samlet de mange av kunstverkene som nå er på Caramoor.

De kjøpte eiendommen i 1928. John Hoyt, en av Walter Rosens tidligere advokatpartnere, visste at de lette etter et lands retrett og fortalte dem om morens eiendom, kalt Caramoor som en sammentrekning av navnet hennes, Caroline Moore Hoyt. Rosens besøkte og ble sterkt tatt av Sunken Garden og dens sedertre, ment å etterligne sypressene i Italia.

Opprinnelig hadde rosene ment å rive alt annet enn hagen og bygge et florentinsk palass. Den depresjonen tvang dem til å revurdere disse planene, og i stedet de sakte omformet eksisterende gårdsbygninger på området i den aktuelle eiendom, som på et tidspunkt var 117 dekar (47 ha). I 1939 var arbeidet ferdig. Arkitekt Christian Rosborg er kreditert designen, nøye overvåket av Rosens, hvis byhus på Manhattans East Side hadde blitt omgjort i fransk renessansestil før de flyttet inn.

I 1940 begynte de å arrangere musikalske forestillinger for vennene sine i Music Room. Fire år senere, da deres eneste sønn Walter døde i andre verdenskrig mens han tjenestegjorde i Royal Canadian Air Force , bestemte de seg for å vie resten av sitt eget liv til å bevare Caramoors musikalske arv. De etablerte senteret i 1946 og begynte å være vert for forestillinger åpne for publikum.

Sju år etter at Walter Rosen døde i 1951, hadde forestillingene blitt så populære at det ble nødvendig å legge til det tredje lokalet, det venetianske teatret, nær Sunken Garden the Rosens hadde bevart fra den tidligere eiendommen. Huset ble åpnet for offentlige turer i 1970, to år etter at Lucie Rosen døde. Arkitekt Mott B. Schmidt designet en ny fløy i 1974 for å huse rom fra Rosens 'New York City-leilighet og utvide kunstsamlingen som ble utstilt.

Telttaket og gulvet ble senere lagt til det venetianske teatret for å tillate bruk i dårlig vær. Toalettfløyen ble lagt til senere. Sense Circle ble opprettet etter at dukkatten ble flyttet til sine følgende dueproblemer på slutten av 1980-tallet. Det har vært få vesentlige endringer i bygningene og hagene enn de.

Lucy Rosen og hennes theremin

Caramoor-grunnlegger Lucie Bigelow Rosen (1890-1968) var allerede en dyktig musiker da hun første gang hørte det futuristiske elektroniske musikkinstrumentet kjent som theremin , og kalte det "en ny lyd i verden." Theremin, oppkalt etter oppfinneren, sovjetisk forsker og spion, Leon Theremin , trollbundet oppmerksomheten hennes og hun ble en av de tidligste evangelistene, og opptrådte i hele Europa og USA. Walter og Lucie Rosen møtte Theremin på en soirée i 1929 i New York City og ble imponert over oppfinneren og hans banebrytende instrument. Laget av en trekasse med to metallantenner, den spilles av bevegelse av hendene gjennom deres elektromagnetiske felt uten fysisk kontakt.

Rosens tilbød professor Theremin bruk av en av de tre brunsteinene deres på West 54th Street, New York, til en kraftig redusert leie, som hans studio og bolig. Lucie Rosen satte seg for å mestre instrumentet, og ble en av Theremins beste elever så vel som hans skytshelgen og talsmann. Hennes første opptreden var som medlem av Theremins Carnegie Hall-ensemble i 1930. I 1932 opptrådte Lucie Rosen ofte i New York som solist, men det var først i 1935 at hun debuterte i New York med en opptreden i byen. Hall. "Fru. Rosen vevde med veltalende hender den magiske synen, "skrev New York World-Telegram," og theremin svarte på innkallingen hennes med noen av de strengeste musikalske lydene den ennå har produsert i våre konserterom. " New York Times beskrev hvordan instrumentet kom ut av utstyr og oppfinneren, Leon Theremin, ble kalt på scenen for å sette det i orden ... Fru Rosen hadde kommandoen over ressursene hele kvelden. Hun spiller theremin, ikke bare med en bevissthet om mulighetene, men med kunnskap om musikk. " Anmeldelser som disse var tilfredsstillende for Lucie, noe som beviste at theremin virkelig var et seriøst instrument og at hun ikke var noen dilettant.

Samme år holdt Lucie Rosen en vellykket konsert i London, og bestemte seg for å returnere året etter med en stor europeisk turné. Hun spilte til entusiastiske anmeldelser i Napoli, Roma, Venezia, Zürich, München, Budapest, Hamburg, Stockholm, Oslo, København, Amsterdam, Brussel, Paris og London. Lucie fortsatte også å opptre i USA og ga en rekke konserter i New York City og i hele Nordøst, igjen for å få gode anmeldelser. Lucie Rosen er en av de mest originale kvinnene i New Yorks sosiale verden, sa New York Evening Journal. "Hun har et veldig krøllete blondt hår som fuzzes ut i en vidstrakt glorie rundt hennes delikate og eteriske ansikt ... hennes robe de style aftenkjoler sies å være designet av Mr. Rosen." (3. februar 1936) Ved slutten av 1938 Walter Rosen revurderte sin støtte til Leon Theremin. Oppfinneren hadde en betydelig mengde ubetalte skatter, FBI overvåket ham, og hans personlige liv var i stykker. Han var også seriøst etter i leiebetalingen. Senere samme år skrev Rosen, i sin typisk gentlemanlige tone, Theremin et brev der han krevde at han skulle forlate brownstone.

... Med all god vilje i verden er det umulig ... å tillate deg eller Teletouch Corporation å okkupere nummer 37 West 54th Street. ... Jeg ber deg være god nok til å forlate alt ... som hører til fru Rosen eller meg selv. "

Rett før Leon Theremin flyktet fra landet, fullførte han et nytt instrument for Lucie Rosen. Hun kalte Theremin i september, og det er fortsatt det kraftigste og teknologisk avanserte instrumentet som Theremin noensinne har bygget. September Theremin vises på Caramoor's Rosen House, sammen med en Moog Music Etherwave Theremin. Lucie gjorde seg helt sikker på at hun kjente alle detaljene i instrumentet, hver plassering av rør og ledning, slik at hun kunne stille og reparere instrumentet ettersom hun trodde hun aldri ville se professor Theremin igjen. Hennes detaljerte "Theremin Notebook" inneholder skjemaer, spesifikasjoner og RCA-delenumre for erstatningsrør. Mange av disse reservedelene er fortsatt lagret på Rosenhuset.

I løpet av 1930-årene og utover ble theremin veldig populær i USA og Europa. Lucie fortsatte å opprettholde en veldig aktiv utførelsesplan her og i utlandet. Mens andre theremin-utøvere foretrakk å spille klassisk musikk, oppfordret Lucie komponister til å skrive musikk spesielt for theremin, og hun bestilte mange verk av komponister som Edward Mates, Ricardo Valente, Jenö Szanto, Jenö Takács, Mortimer Browning, John Haussermann og Bohuslav Martinü . Mye av dette originale materialet er i arkivene på Caramoor Center for Music and the Arts.

I april 1950 reiste Rosens til Europa for Lucie Rosens tredje og siste europeiske turné, (hennes andre turné fant sted i 1939) og krysset kontinentet igjen med forestillinger i London, Amsterdam, Haag, Zürich, Genève, Roma og Wien. Hennes siste konsert fant sted i 1953 i Celina, Ohio. Etter løslatelsen fra de sovjetiske leirene tok Theremin kort tid en lærerstilling ved et musikkonservatorium, men ble snart utvist av myndighetene. Han kontaktet Lucie flere ganger før hennes død i 1968, og ønsket å besøke henne igjen og vise henne sine nyeste oppfinnelser, men det var ikke meningen. Da hennes elskede Walter døde i 1951, viet Lucie seg til å etablere Caramoor Music Festival, fast bestemt på å se den vokse og trives. Caramoor er fortsatt et mål for theremin-forskere, historikere og kunstnere som synes arkivene våre med Lucies korrespondanse og originale poeng er en verdifull og omfattende ressurs for deres forskning.

Programmer

Caramoors tilbud er først og fremst klassisk ( Orchestra of St. Luke's har vært bosatt der siden 1979) og opera. Under Caramoor Summer Music Festival , torsdager til søndager fra juni til august, har også jazz, bluegrass og populære artister opptrådt. Konserter fortsetter året rundt presentert i Music Room. I 2005 arrangerte festivalen Joseph Schillingers "First Airphonic Suite", med Lydia Kavina , oldebarnet til theremin- oppfinneren Leon Theremin , som solist på instrumentet (Lucie Rosen, en entusiast av theremin, var en dyktig utøver på det. seg selv, og hun og ektemannen var en stund Theremins beskyttere . Senterets samling inkluderer noen av instrumentene hennes, inkludert en svært avansert en som Theremin ga henne kort tid før de forlot USA i 1938).

Caramoor har også omfattende utdanningsprogrammer. Siden 1986 har i gjennomsnitt 5000 studenter på en eller annen måte vært involvert gjennom denne utdanningsinnsatsen. De spenner fra programmer for skolebarn som i tillegg til musikk introduserer dem for renessansekultur og kinesisk kunst. Programmer for musikere inkluderer veiledning fra fremtredende artister og Ernst Stiefel String Quartet-in-Residence.

Picknick-lunsjer er tilgjengelig for besøkende som ønsker å vandre på eiendommen før en forestilling. Fasilitetene kan leies ut til arrangementer som bedriftens retreats og fotograferinger; bryllup er en spesielt populær bruk, med The Knot som har valgt Caramoor som et av favorittstedene for seremonien og mottakelsen.

Se også

Referanser

Eksterne linker

Opiniones de nuestros usuarios

Robert Olaussen

Faren min utfordret meg til å gjøre leksene uten å bruke noe fra Wikipedia, jeg fortalte ham at jeg kunne gjøre det ved å søke på mange andre nettsteder. Heldig for meg fant jeg denne nettsiden og denne artikkelen om Caramoor Center for Music and the Arts hjalp meg med å fullføre leksene mine. Jeg nesten falt inn i Jeg ble fristet til å gå til Wikipedia, for jeg fant ikke noe om Caramoor Center for Music and the Arts, men heldigvis fant jeg den her, for da sjekket faren min nettleserhistorikken for å se hvor han hadde vært. Kan du tenke deg om jeg kommer til gå til Wikipedia? Jeg er heldig at jeg fant denne nettsiden og artikkelen om Caramoor Center for Music and the Arts her. Det er derfor jeg gir deg mine fem stjerner.

Tor Mikkelsen

Jeg synes måten denne oppføringen på Caramoor Center for Music and the Arts er formulert på veldig interessant, den minner meg om skoleårene mine. Hvilke vakre tider, takk for at du tok meg tilbake til dem.

Espen Borge

Det er alltid godt å lære. Takk for artikkelen om Caramoor Center for Music and the Arts.

Kirsten Helland

Det er en god artikkel om Caramoor Center for Music and the Arts. Den gir nødvendig informasjon, uten utskeielser.

Aleksander Stensrud

Det er en stund siden jeg har sett en artikkel om Caramoor Center for Music and the Arts skrevet på en så didaktisk måte. Jeg liker det.