Capriccio (kunst)



All kunnskapen som mennesket har samlet i århundrer om Capriccio (kunst) er nå tilgjengelig på internett, og vi har samlet og bestilt den for deg på en mest mulig tilgjengelig måte. Vi vil at du skal kunne få tilgang til alt relatert til Capriccio (kunst) som du vil vite raskt og effektivt; at opplevelsen din er hyggelig og at du føler at du virkelig har funnet informasjonen om Capriccio (kunst) som du lette etter.

For å nå våre mål har vi gjort en innsats for ikke bare å få den mest oppdaterte, forståelige og sannferdige informasjonen om Capriccio (kunst), men vi har også passet på at utformingen, lesbarheten, lastehastigheten og brukervennligheten til siden være så hyggelig som mulig, slik at du på denne måten kan fokusere på det essensielle, kjenne til all data og informasjon som er tilgjengelig om Capriccio (kunst), uten å måtte bekymre deg for noe annet, vi har allerede tatt hånd om det for deg. Vi håper vi har oppnådd vårt formål og at du har funnet informasjonen du ønsket om Capriccio (kunst). Så vi ønsker deg velkommen og oppfordrer deg til å fortsette å nyte opplevelsen av å bruke scientiano.com.

I maleriet, en capriccio ( italiensk uttale:  [kapritto] , flertall: capricci [kapritti] ; i eldre engelske verk betyr ofte anglisisert som "caprice") en arkitektonisk fantasi, som sammenbygger bygninger, arkeologiske ruiner og andre arkitektoniske elementer i fiktive og ofte fantastiske kombinasjoner. Disse maleriene kan også omfatte personell (figurer). Capriccio faller inn under den mer generelle betegnelsen landskapsmaleri . Begrepet brukes også for andre kunstverk med et element av fantasi (som capriccio i musikk ). Denne malestilen ble introdusert i renessansen og fortsatte inn i barokken .

Capriccio-stil

Det er flere etymologier som er blitt fremført for "capriccio", hvorav den ene er avledet fra det italienske ordet "capretto", som omtrent oversettes til den uforutsigbare bevegelsen og oppførselen fra en ung geit. Denne etymologien antyder at kunststilen er uforutsigbar og så åpen som fantasien kan gjøre den.

Filippo Baldinucci definerte capriccio som en drømmeaktig tolkning av emnet for et verk som kommer fra en fri fantasi. Capriccio-verk omgir ofte arkitektur som er endret med deler av et syn som har tatt kunstnerisk frihet i betraktning. Capriccio tar ofte eksisterende strukturer og plasserer dem i nye forestillinger og egenskaper. Maleriene kan være alt fra å forestille seg en bygning i fremtiden som ruiner, til å plassere en struktur i en helt annen setting enn den den eksisterer i virkeligheten. Motivene til capriccio-malerier kan ikke tas som en nøyaktig skildring på grunn av sjangerens fantastiske natur.

Arkitekt David Mayernik siterer 4 temaer som finnes i capricci:

  1. Sammenstilling av emnet på ukjente måter
  2. Tenk deg forskjellige tilstander i faget, for eksempel en bygning i fremtiden som har blitt ødelagt eller slitt med tiden
  3. Endre motivets størrelse og skala
  4. Å ta friheter med store funksjoner, som byer, fontener, etc.

Da kunstnere fikk i oppdrag å lage et maleri av et arkitektonisk stykke, var de ikke nødvendigvis opptatt av nøyaktig fremstilling av en bygning. Snarere kan de være friere når det gjelder tolkning og kunstnerisk lisens. Dette tillot kunstneren å legge til dekorasjoner eller andre arkitektoniske trekk etter eget skjønn. Denne kunstneriske friheten i capriccio tillater kontinuerlig transformasjon av en bygning. Dette ble hjulpet av det faktum at arkitektur ofte består av sterke linjer, både horisontale og vertikale som kan være analoge med andre arkitektoniske arbeider, noe som gjør det mulig å ta deler av andre arkitektoniske arbeider og passe dem inn i det nye kunstneriske synet på en bestemt bygning som ble gjenskapt i form av capriccio. Noen kunstnere tok elementer som ikke hørte hjemme i den opprinnelige inspirasjonen, for eksempel mennesker, dyr eller planter, og inkorporerte dem i verket. Det er viktig å huske at i Capriccio-riket er et maleri av en bygning ikke en plate eller historie, men er et kunstverk før noe.

Da malerier av capriccio ble gjenskapt av forskjellige kunstnere, var den opprinnelige formen på emnet i stand til å bevege seg lenger fra virkeligheten. I følge kunsthistorikeren David R. Marshall har gjenskapte eller inspirerte malerier som er langt borte fra originalen, ingen åpenbar sammenheng. Dette tillot videre kunstnere å ta frihet med arkitektoniske gjengivelser. Capriccio antas å være en form for kunst som appellerer til betrakterens estetikk ved å ta seg frihet med ekstravaganse som til slutt ble til kunst som med vilje var fantastisk i forhold til det originale arkitektoniske stykket.

Historie

Forgjengeren til denne typen dekorative arkitektoniske malerier finnes i italiensk maleri fra 1500-tallet, og spesielt i de arkitektoniske omgivelsene som ble malt som rammen av store fresker og takdekorasjoner kjent som 'kvadratture' . Disse arkitektoniske elementene fikk en fremtredende rolle i maleriet fra 1600-tallet for å bli frittstående emner for staffelimalerier.

Tidlige utøvere av sjangeren som gjorde sjangeren populær i Roma på midten av 1600-tallet, inkluderte Alessandro Salucci og Viviano Codazzi . Disse kunstnerne representerer to forskjellige tilnærminger til sjangeren: Codazzi's capricci var mer realistiske enn de fra Salucci som viste mer kreativitet og frihet i sin tilnærming ved å omorganisere romerske monumenter slik at de passet hans komposisjonsmål. 'Quadratture' -freskene til Agostino Tassi og den urbane utsikten til Claude Lorrain og Herman van Swanevelt , som han så i Roma, kan ha stimulert Viviano Codazzi til å begynne å male capricci.

En kjent talsmann for capriccio var kunstneren Giovanni Paolo Pannini (16911765). Denne stilen ble utvidet på 1740-tallet av Canaletto i hans etsede vedute ideali , og verk av Piranesi og hans etterlignere.

Senere eksempler inkluderer Charles Robert Cockerell er en hyllest til Sir Christopher Wren og professor drøm , og Joseph Gandy 's 1818 offentlige og private bygninger utført av Sir John Soane . Kunstneren Carl Laubin har malt en rekke moderne capriccios i hyllest til disse verkene.

Ytterligere fantastiske utvidelser kan sees i Capricci , en innflytelsesrik serie etsninger av Gianbattista Tiepolo , som reduserte de arkitektoniske elementene til biter av klassisk statuer og ruiner, blant annet små grupper bestående av en gruppe eksotiske og elegante figurer av soldater, filosofer. og vakre unge mennesker driver sin gåtefulle virksomhet. Ingen individuelle titler hjelper til med å forklare disse verkene; stemning og stil er alt. En senere serie ble kalt Scherzi di fantasia  - "Fantastic Sketches". Hans sønn Domenico Tiepolo var blant dem som imiterte disse utskriftene, og brukte ofte begrepet i titler.

Goyas serie med åtti trykk Los Caprichos , og den siste gruppen av trykk i hans serie The Disasters of War , som han kalte "caprichos enfáticos" ("ettertrykkelige caprices"), er langt fra ånden av lyshjertet fantasi, begrepet. antyder vanligvis. De tar Tiepolos format av en gruppe figurer, nå hentet fra det moderne spanske livet, og er en serie vilde satirer og kommentarer til absurditeten, bare delvis forklart av korte titler.

Bemerkelsesverdige Capriccio-artister

Referanser

Eksterne linker

17. og 18. århundre italienske ruinmalerier: Avbildet fortiden og dens rester

Media relatert til Capriccios på Wikimedia Commons

Opiniones de nuestros usuarios

Hilde Birkeland

Det er en stund siden jeg har sett en artikkel om Capriccio (kunst) skrevet på en så didaktisk måte. Jeg liker det.

Kristian Kleven

Veldig interessant dette innlegget om Capriccio (kunst).

Raymond Ness

Jeg var glad for å finne denne artikkelen på Capriccio (kunst).

Marie Haug

Jeg har funnet informasjonen jeg har funnet om Capriccio (kunst) veldig nyttig og morsom. Hvis jeg måtte sette et 'men', kan det være at den ikke er inkluderende nok i sin ordlyd, men ellers er den flott.